《袁宏道文》 53×20cm

《佛语》 69×137cm

《金刚经句》 53×23cm

《金刚经句》 73×41cm

《明清尺牍文》 32×53cm

　　展览时间：

　　2015-12-26~2015-12-31

　　开幕时间：

　　2015-12-26 10:00

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　北京荣宝斋

　　主办单位：

　　北京荣宝斋

　　承办单位：

　　北京荣宝斋书法馆

　　参展人员：

　　刘一平

　　展览介绍：

自来习碑，贵在超越形质，直抒胸臆，在笔墨表现上达到自由之境界。刘一平近年的作品，无疑接近了这种理想。

谈刘一平的书法风格，不能不对他的碑帖结合的路径稍有了解。据我所知，在他书法生涯的早期，颜真卿楷书是他精研的对象。颜书的开张雄浑，尤其是晚期书风的深沉拙大，影响并构成了后来刘一平书法的内在基调。之后，到上世纪九十年代，刘一平的兴趣逐渐转向了汉魏碑版，其于礼器、张迁、龙门二十品、二爨等用力尤深，汉隶的恣肆，魏碑的峻厚，包容性地存在于他的作品中。与此同时，为补益碑体书风的书写性和表现性，刘一平又对历代的草书进行了整体考察，最后，他把对古雅意味的追求落实在章草上，以此为契机，他的作品得以达到了碑帖互补，融会贯通之境。

我常言，清代碑学对书法的意义，不仅仅是揭开了碑版这个取法系统，更重要的是，碑学意味着一种新的书法美学，一种新的创作观念。在我们的帖学传统中，形式法度是头等重要的事情，对二王形式法度的心摹手追，更是帖学家学书的重中之重，李世民所谓“尽善尽美，其唯王逸少乎”，二王书风是历代帖学家共同的审美理想。晚近的白蕉就是一例，他临二王，追求的就是“如灯取影”的写实效果。但我认为，碑学书风所追求的，恰恰不是写实性，而是写意性。将一通碑刻临得微妙微肖，是没有多大意义的。刘一平显然认识到了这一点，他的作品，正是通过具有鲜明个性特征的笔法与墨法，对碑版书法进行了创造性的表现，从而在艺术境界上超越流俗中的众多习碑者。

东晋王廙说：“画乃吾自画，书乃吾自书”，一个书法家，要进于表现自我的境地，殊非易事。在这其中，书法家的认识高度、审美趣味是关键问题。唐宋以来，尤其是宋代以来，文人玩好的兴盛，发展了一种崇尚理趣的诗学，但凡艺术，无不以体现“道”为终极旨趣。“道”是不拘泥于某种艺术样式甚至文化形式的，就书法而言，惑于形体，不能领会碑帖背后的精神实质，照猫画虎，就是“无趣”、不知“道”的表现。所谓宋人尚意，照我的理解，本身就包含了临书以意取的观念，如苏轼所言：“仆书尽意之作似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。”一种真正有深度的书法风格，往往要具有书写上的广阔自由度。刘一平的书法，用笔、结体萧散从容，墨法、章法自然恣肆，而往往能出奇制胜，别开生面，其功力才情，识者自知之。

不过，在这里，我想更进一步说，刘一平书法境界，并非由区区笔墨中得来。书谚有云：“功夫在字外”。这个功夫，其实是一个人生问题。是什么样的人就会过什么样的人生，就会有什么样的人生态度。我所认识的刘一平，是个潇洒淡泊的人，作为一个在书法创作上与流俗书风拉开了很大距离的优秀书法家，刘一平在很多时候甚至不被称为“书法家”，因为他不是各个书法协会的会员，个人也没有拿书法为自己谋利的意愿。他研究书法，纯粹出于个人修身的需要。他喜欢舞文弄墨，喜欢收藏雅玩，颇有点旧式知识分子的做派。在中国的书法传统中，书法自古就被知识分子视为“余事”，所谓“余事”，乃是指功业之余，欧阳修说“乐其心以消日”，苏东坡说“贤于博弈”，都强调了一种超然的态度。视书法为余事，他们所拥有的是一种“不假于外物而有守于内”的精神理想。

我相信，刘一平正是持有这样的理想，才在书法艺术上达到了今日之境界。

是为序。

文/曾翔

来源：雅昌艺术网