缪佳欣的《晚安，纽约》呈现在我们面前的是一个具有悲剧性的宏大叙事的场面。他镜头中的曼哈顿没有了白天的人声鼎沸光鲜夺目，只有演出落幕之后的杂乱、肮脏与荒凉。常有诗歌描述卸妆的女人，以找寻美丽的本质或是假面背后的真实;但对于曼哈顿我们却不能断定，白天或夜晚，哪一面才是它的真实。而进一步刺激着观众的是那个匍匐在城市垃圾堆中的人体，他像是战争过后被弃于荒野的尸体，惊心动魄却理所当然。就好像我们会痛心于人类尊严的失落，却又已安然接受了持续生产着这种“失落”的秩序;那个人体安静地躺在画面的一角，就像曼哈顿故事中天然就该存在的角色。

　　在与城市相关的主题上，缪已经有了十多年的摄影探索的经历，结合他过去的作品，我们还可以在这个系列中发现摄影师与城市的关系所开始发生的变化。比如在他经典的Under Construction的街头系列以及“夜游症”中，我们看到缪用镜头直接对准着城市里的各种人和事，他做着最直接的描摹和审判，他以鲜明的强者的姿态出现在他和他的城市，以及城市中的人的关系中。而到了纽约之后，我们几乎没再看到过这样以自我为中心的审判式的摄影。当然这是合理的，在纽约这个新的环境中，他失去了去做审判的依据和自信，但没想到的是这一次他却用自己弱小的身体与他背后的这个庞大的城市建立起了一种新的极端的对峙关系，他安然地充当了这场对峙中的牺牲者，因为也许只有牺牲才有可能不被对手那吞噬着一切的浪潮所卷走，即便最终自己照样被抛在了没有人的沙滩。

　　另外补充两点，第一，尽管缪的作品是在来了纽约才开始创作的，但他作品的指向却不具有那种“被放逐”的艺术家的常有的局限性。在雪地里，环绕着他身体周围的是和外滩一样的现代主义建筑群，远处也是和浦东一样的后现代主义的玻璃幕墙。缪所提出的是一个超越“身份”或政治之上的命题，画面中那个人显然是倒在了自己所创造出来的城市里面;他构成了对以城市为代表的一种普遍的现代性的质疑和拒绝，或者我们可以说那个人的对面是他自己所创造的文明。第二，缪的这组关于对抗的作品同时也是有“漏洞”的;作者的身体是雪白而纤细的，那是一个典型的city boy的身体，他在那些垃圾堆和雪堆中显得夺目;这又提醒着我们不由地怀疑起他对抗的有效性。因为他所对抗的不仅是一个他所创造的城市，同时也是创造了他的城市，他早就和城市合而为一，他又怎么可能跳出城市(也就是他自己)，而那份抵抗又从何说起?

来源：艺术国际-评论 作者：施瀚涛