彭林幼年时开始学画，初期以西画为主，后拜师于冯建吾、石鲁，专注于山水画的学习和创作。

　　彭林画作多以故乡巴山蜀水为题，峨眉烟雨、巴郎印象、九寨金秋、竹篱茅舍、夕阳小径等，画家得之于心，动之以情，化而为画，表现出强烈的审美韵致，散发着浓郁的乡土气息。

　　彭林是一个风格独具特色的画家，他的绘画作品大气、质朴、豪爽、粗犷，用笔急，着色重，善于泼墨写意，真情力透纸背，表现出来的审美特质是阳刚之美。

　　评家认为，彭林的画作颇具石鲁的基底和画意，只是更加雄强、荒野，有时也有一些粗乱，但粗乱中更显得质朴、率真，“质真若渝”，“大方无隅”，无法之中见其本心。

　　彭林作画用笔直截、简练，他画山，往往用浓淡泼墨，清韵中见丰富，有时又用浓墨泼刷后，加以重色横扫，墨、红、黄俱重。有时又用浓浓泼墨后，再分层次地泼以浓淡、石绿、石青，再用重朱砂勾写，墨中积墨，色中积色，色色相混，色墨相混，灿烂浓烈，机藏无穷。

　　画如其人。彭林为人大气、质朴、豪爽，粗犷中见真情，见其人，再见其画，二者同一，这也与他的人生经历相关联。

　　彭林的少年时光和青春年华处在贫困的重压之下，他当过码头工、搬运工、冶炼工，切实感受到人间冷暖，这也炼就了他抵御贫穷、逆境的坚韧精神，培育了他善良、同情与平和的品格，也促使他在艺术创作上的勤奋耐劳。

　　彭林对西方绘画艺术有过精钻细研，熟知毕卡索的色彩，康定斯基的抽象，梵高的狂放，马蒂斯的夸张。

　　同时，他对明代的徐渭、陈白阳，清代的石涛、八大山人，近代的吴昌硕、齐白石、丰子恺等大师的绘画，也都悉心揣摩。

　　评家指出，作为艺术家的彭林，对生活有着太多的梦，太多的爱，太多的眷恋和执着。在他平静寡言的躯体下，永远跃动着一颗因热爱生活而燃烧着的滚烫的心，为了平抚这焦灼不安的心绪，他把对生活的爱和情感都宣泻在笔下纸上，他的艺术之中。

　　在所有的季节中，彭林似乎偏爱秋天，在所有的色彩中，彭林似乎最中意红色。他常常在阴冷冷峭的画面中，突然涂抹上几株火树，平静的画面被搅动而喧闹开来。

　　红色，那是画家深蕴于心底的天机，是他那掩盖在平静仪表下的不甘寂寞的心绪的烧灼的青春不老的情结。

　　唐代张躁曰：“外师造化”，明代王履曰：“目师华山”，清代石涛曰：“搜尽奇峰打草稿”等，均表述了艺术创作离不开生活的哲理。彭林艺术创作的特色是贴近生活，践行了中国画的传统理念，这也是他在艺术创作上获得成功的根本原因。

来源：雅昌艺术网