2025年3月22日至5月3日，WKM Gallery推出群展“Embodied Perspectives”，展出六位当代日本画家的作品，包括Soh Souen（ソー・ソウエン）、Iori Nagashima（長島伊織）、Koji Yamaguchi（山口幸士）、Jun Tsunoda（角田純）、Kohei Yamada（山田康平）以及Momo Yoshino（吉野もも）。尽管他们的背景与艺术风格各异，涵盖从极简抽象到细腻具象等多元表现手法，但他们通过绘画实践，与自身所处的物质世界建立联系，朝着共同的目标出发。

本次展览呈现的一系列绘画作品，着重探索身体与外部世界之间的感知互动经验，不仅涉及艺术家自身的感受，更包含观众在观看作品时所唤起的察觉与回应。其中，长岛伊织（1997年出生于日本大阪，目前工作与生活于日本东京）与Soh Souen（1995 年出生於日本福冈，目前工作与生活於日本福冈）对人体的细腻描绘，可谓这一概念最直接的诠释。长岛的创作形式近似智能手机随手拍摄的影像，画面色调柔和内敛，散发出温煦恬淡的气息，微妙地映照出人际关系中低调却真挚的喜悦，正是这种人与人之间的温情支撑着我们走过平凡无奇的日常时光。相比之下，Soh Souen则运用细致的点描技法，近距离描绘嘴唇、耳朵等各种身体局部特写，营造出如梦似幻的视觉氛围，令人联想起记忆中那些片段化却鲜活生动的私密时刻。

山口幸士（1982 年出生于日本川崎，目前工作与生活于日本东京）虽然与长岛及Soh Souen同样采取具象的绘画取径，但其主题却存在根本性的差异。他并未描绘人物形象，而是从滑板者的视角，呈现自身周遭的物质环境，尤其是川崎与东京的都市景观。山口的绘画作品以滑板高速移动时所见的模糊动态视野为特色，画面中虽无直接呈现人类身影，却隐约透露出人们曾经存在的痕迹（如被弃置的蓝色施工帆布、遭反复践踏压平的灌木丛），以及人迹罕至之处所产生的荒凉感（如杂草丛生的角落，或被弃置的帆布上所累积的尘垢与污渍）。此外，通过山口的作品，观众亦能产生身体移动与速度感的共鸣，仿佛以艺术家的视角，间接而真实地体验快速掠过城市风景时的感官感受。

山口幸士, 无题， 2025, 油彩麻布, 72.7 x 53 cm, 28 31/50 x 20 87/100 in, (KOJY_0001). 

图片由艺术家及 WKM Gallery 提供.

角田純（1960 年出生于日本爱知县，目前工作与生活于日本山梨）的作品体现出与自然世界之间深厚而紧密的联系，其艺术实践令人联想到山口探索自然的取向，亦呼应着长岛及Soh Souen作品中蕴含的情感共鸣。这种多重感受与思考的交织融合，清晰而鲜明地呈现于他此次展出的《Black Plants》系列。然而，角田在视觉表现方面却自成一格。他选择以抽象的美学语言，深入且细腻地探讨他与自然世界之间近乎精神性的关系。自1980年代末期，角田移居至风景如画的山梨县乡间，深受当地环境的启发，开始运用日本传统工艺媒材——漆（lacquer）与漆喰（shikkui，即石灰灰泥），创作出既原始又富图像张力的植物形态描绘。他借助这种艺术手法，表达对每种植物内蕴独特生命力的深刻好奇，并邀请观众以细腻、深思的视角，感知这些生命形态所蕴含的内在美感与活力。

角田純, Trio, 2025, 塑膠彩, 日本漆, 油粉彩, 石膏及木板, 65.2 x 53 cm, 25 67/100 x 20 87/100 in, (JUNT_0003). 

图片由艺术家及 WKM Gallery 提供.

吉野もも（1988 年出生於日本东京，目前工作与生活于日本埼玉）与山田康平（1997 年出生于日本大阪，目前工作与生活于日本东京）进一步深化并提升角田作品中的抽象元素，朝向非具象领域探索，同时仍巧妙地保留些许具象的余韵。吉野细致地提炼色彩与形式，创造出表面简洁却内涵丰富的视觉错觉效果，令人联想到日本传统折纸艺术（origami）的复杂空间感，构图巧妙地引发观众对自身身体与空间之间的感知，从而建立起积极且充满张力的对话。与此呼应的是，山田以抽象的色彩场域处理，营造出类似的感官体验。他细腻而层次分明的色彩堆叠手法——山田生动地形容为一种“隐藏背景”的过程——营造出一种深邃且富有张力的空间感，吸引观众沉浸其中，重新唤起其对自身身体存在的意识，从而形成一次循环往复、扣人心弦的感官旅程，为整个展览体验画上完美的句点。

山田康平, 无题, 2025, 油彩画布, 194.5 x 161.8 cm, 76 14/25 x 63 7/10 in, (KOHY_0002). 

图片由 Taka Ishii Gallery, Tokyo 及 WKM Gallery 提供.

摄影: Kenji Takahashi.

吉野もも, Kami #42 -lightning-, 2018, 塑膠彩木板, 125 x 114 cm, 49 21/100 x 44 22/25 in, (MY_0001). 

图片由艺术家及 WKM Gallery 提供.

当这些艺术家各自鲜明而独特的风格并置展出时，不仅彰显了每位艺术家个人创作方法论的独一无二性，更凸显出他们尽管抱持共同的艺术追求，却展现出截然不同的实践路径。这六位艺术家共同呈现了当代日本绘画所蕴含的丰富多元性，并为其未来的发展前景提供了一道引人深思且充满希望的视野。