6月7日，日本艺术家山田正亮个展“整体性的探索 1950 – 1998 绘画”和大阪陶艺家稻富淳辅个展“静”  同时在香港WKM画廊开幕。前者展出了安定山所收藏日本画家山田正亮 (1929 - 2010) 的重要作品，后者则汇集了大阪陶艺家Junsuke Inatomi一系列全新作品，为观者提供了静默、停顿和反思的空间。

“山田正亮：整体性的探索 1950 – 1998 绘画”由Shane Akeroyd策划，作为回顾展，展出了日本画家山田正明（1929 - 2010）的关键作品。展览汇集了山田的三大系列作品——静物、劳作和色彩，追溯了他从沉思的静物画到节奏性抽象作品，再到冥想式的色域绘画的演变过程。山田的艺术实践正逐渐被视为对战后日本抽象艺术讨论的重要贡献，而此次展览为重新评估这位历史上被低估的艺术家的作品提供了一个及时的机会。他持续的形式探索开创了现代主义语言的进步。

山田正明（1929 – 2010）是一位日本画家，他在二战后数十年间于东京创作的静物画与抽象作品，对战后日本艺术的重要贡献正逐渐被承认。他的创作实践以克制的视觉语言为特征，植根于线条、色彩与形式，这些语言既是对他个人创伤的回应，也是对战争带来的广泛文化余波的反思。在其职业生涯中，山田通过三个主要系列——《静物》《劳作》和《色彩》——不断精炼他的艺术创作。

近年来，山田的作品再次受到艺术机构的关注。2005年，府中市美术馆举办了一场展示他早期绘画的展览；2016年，他的首个完整回顾展“无尽：山田正明的绘画”（endless: The Paintings of Yamada Masaaki）分别于东京国立近代美术馆及京都国立近代美术馆展出。他的作品现被收藏于东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、京都国立近代美术馆、千叶市美术馆、横滨美术馆及广岛市现代美术馆。随着学者与策展人对他战后日本抽象艺术发展中贡献的认识日益深入，山田的作品正在被重新评估。

此次展览提供了一个难得的机会，重新审视山田对战后艺术的贡献，并反思他将抽象艺术作为一种个人和哲学回应20世纪混乱的承诺。此次展览由Shane Akeroyd慷慨支持，确认了山田作为日本现代主义历史中重要人物的地位。

​大阪陶艺家稻富淳辅的个展“静”，汇集了稻富全新系列的陶艺作品，延续了他对美的深层思考与探索。作品以极简的圆柱形态和柔和的哑光白色表面为特征，通过克制而内敛的表现形式，传递出深植于日本文化的美学理念。这种美学体验为观众创造出一片宁静之地，让人得以停顿、沉思与反省。

稻富淳辅1981年出生于日本大阪，于京都艺术大学获得艺术硕士学位，目前居住并工作于大阪。他的创作核心围绕对美的本质进行持续而深入的探索，通过材质与形式展现其独特的艺术语言。作品以极简的造型和独特的白色泥浆涂层技法为基础，其标志性特征为哑光白色的表面。近期的展览包括大阪wad+的个展（2025年）、东京IDÉE SHOP ROPPONGI的“Form and Shadow”（2024年），以及东京pragmata的“Spiritual Realms”（2024年）。稻富的作品已在日本各地广泛展出，并逐渐活跃于国际舞台，最近在伦敦和巴黎的展出引起了广泛关注。

稻富的创作深受日本传统美学理念的启发，例如“幽玄”（yūgen）与“间”（ma），作品中体现了对自然光的接纳，以及人手痕迹随时间流动所留下的微妙印记，从而展现对不完美与短暂性的深刻包容。对稻富而言，创作的过程与生命与死亡的循环密不可分。他曾表示，自己的创作是一种对纯粹之美的追寻，同时也坦承这种美或许永远无法完全掌握。正是在这种矛盾之中，他的作品从实用物件升华为承载深层思考的艺术载体。

两个展览将持续至6月21日。