2025年6月15日下午14：30，在南京艺术学院美术馆零空间，一场名为《逐帧燃烧 ： 沈采个人项目》的展览点燃了初夏的艺术界。中央美术学院青年教师、艺术家沈采以火焰为笔、算法为墨、空间为纸，将前沿科技与古老哲思深度融合，打造了一场关于“流变”与“存在”的数字艺术新体验。

展览现场

　　展览核心作品《赫拉克利特》是理解沈采近年来艺术实践的关键入口。她以“火焰”为终极隐喻，将传统手绘的火舌线条进行算法解构与重组，在数字与具象的循环转换中，视觉化地呈现赫拉克利特“万物皆流”的深邃命题。沈采的火焰既非实体，亦非纯粹虚拟，而是游走于二者边界的数据流变体——每一帧的燃烧与消逝，都精准指向“存在”本身的不确定性与瞬时性。

展览现场

展览开幕现场 吴洪亮致辞

　　北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮在展览开幕致辞中谈及沈采的作品时认为，沈采绘画的过程是对“拷贝”这一认知观念的再次触碰，她引用了一种更新鲜的方式，让大家在此次项目里挖掘出更多有意思的观看渠道。这是一个让观众充满窥探欲的展览，沈采运用独特的手法，如营造出一种“探店的感觉”，赋予作品强烈的互动性和沉浸感。虽然项目规模不大，但能够有效激发观众的参与感，展现了艺术创新的活力。

展览开幕现场 胡斌教授致辞

　　广州美术学院胡斌教授在致辞中深入剖析了展览的独特价值。他指出，《逐帧燃烧》这一题目本身就带有强烈的时空叙事感，展览以一种“暗空间”的形式，将展厅塑造成一个“案件现场”，而非传统意义上的白盒子空间，这种设定让观众在进入时即被带入一种探索的状态。他特别强调了“燃烧”这一主题的哲学意味。他认为，火焰既是物质的消逝，也是能量的转化，沈采的作品通过动态装置和绘画的燃烧过程，捕捉了时间流逝的瞬间。展览中的某些影像片段甚至呈现出类似细胞分裂的视觉效果，这不仅是对生命过程的隐喻，也展现了艺术家对“新与旧”、“存在与消逝”的深刻思考。此外，胡斌教授还高度评价了南艺美术馆的零空间项目。他表示，这样的平台为年轻艺术家提供了难得的展示机会，让他们的创作得以在专业环境中成长，并期待未来更多艺术家能在此实现突破。

展览开幕现场 管怀宾教授致辞

　　中国美术学院管怀宾教授在致辞中，高度评价了沈采作为兼具艺术家和教师双重身份的独特价值，她将当下科技领域，特别是AR等技术热门命题融入到日常的教学与创作中，他谈到此次展览犹如“现场考古”般的观看方式：观众拿着手电筒进去逐帧逐帧地点燃每一张绘画，这些绘画都是片段，但它们的连续构成了对艺术和文化的一种考古，从中能看到沈采对当下、现代主义，甚至未来主义的思考。展览呈现出的观念，即从个人视角深刻追问艺术与科技的关系——AR究竟是工具、手段还是艺术本身?他认为沈采的探索超越了传统艺术教学模式，为科技时代的艺术教育提供了深刻思考。她的展览提供了一种可能的答案：科技可以成为艺术表达的媒介，但最终仍需回归人文关怀。他鼓励年轻艺术家像沈采一样，在技术浪潮中保持独立的艺术立场。

展览开幕现场 策展人陈瑞致辞

　　本次展览的策展人陈瑞在主持开幕式时表示，艺术家沈采通过绘画、特殊技术、压力呈现等多元媒介创作，为观众带来一场独特的沉浸式艺术体验。他特别点明了展览的突破性互动方式——观众可持手电筒参与光影重构。在进入展厅后，观众可利用手电筒的光束寻找视觉线索，这一看展方式打破了艺术与科技、观看与参与的边界，为当代艺术创作开辟了新的可能性。

展览开幕现场

　　此外，中央美术学院教授、批评家刘礼宾还认为，沈采在《逐帧燃烧》展览中，构建了算法与身体痕迹交织的循环过程——艺术家将“光”“影”装置化，邀请观众步入介入，使“观看”成为动态改写事件。作品最终指向对变化本质的凝视，呈现了一场关于时间、物质与感知的复调实验。

艺术家沈采致辞

　　艺术家沈采在开幕致辞中感谢了南京艺术学院美术馆的副馆长林书传和策展人陈瑞，她提到《逐帧燃烧》的诞生并非一帆风顺，而是经历了反复的调整和实验。为了在有限的空间内实现最佳效果，她多次修改方案，甚至重新思考作品的呈现方式。最终，展览以“燃烧”为线索，串联起影像、装置和互动元素，形成了一种沉浸式的叙事体验。她表示希望所有来到现场的观众都能在这团火焰中获得能量，找到属于自己的解读。

艺术家沈采

　　据悉，此次展览将展出至7月14日。

展览信息：

逐帧燃烧：沈采个人项目

艺术总监：李小山

学术主持：林书传

策展人：陈瑞

主办：南京艺术学院美术馆

协办：南京艺术学院当代美术研究所

展览时间：2025年6月15日—7月14日

展览地址：南京艺术学院美术馆0空间