2015年8月29日，由OCAT主办、华·美术馆承办，胡斌、刘庆元策划的“新视觉艺术节2015 ——窥视...放大！”在深圳华侨城创意文化园正式开幕。

新视觉文化节自2004年开创至今，已历经十一个毕业创作季，成为莘莘艺术学子展现累累硕果的年度盛事。今年由华·美术馆承办的“新视觉艺术节2015”，其作品选取范围不再局限于九大艺术院校的油画创作，也不再以传统单一的标准来考量作品。策展人胡斌和刘庆元打破对青年群体创作形态进行宏大叙述的桎梏，用“窥视”与“放大”为展览定下基调。正如策展人胡斌在“混合式生产与作为窥视者的虚无”一文中所说：“当我走近美术学院毕业创作群体并试图归纳出若干特征时，我感觉自己像是凭借一个管孔的器械（望远镜？）向着那原本有几分熟悉的星球窥视，希望看到另一幅景象。”而策展人刘庆元则明确的指出：“我们既要窥视一切的可能性，又要警惕一切的前所未有。但我相信，新的视觉生产者们正为此做出积极的回应。”

参加本次展览的青年艺术家均为2015届美术院校的本科或硕士应届毕业生，平均年龄处在22至25岁之间。而展览作品包括油画、国画、雕塑、版画、设计、实验艺术等诸多媒材，从通俗意义上说，它们将为社会大众开放一条蠡测国内艺术教育的渠道。而从专业角度观察，身处网络信息时代的青年艺术家们，其创作亦体现出“多元聚合”和“跨学科”的特色，“凤凰艺术”在第一时间来到展览现场，为您“窥视”并“放大”本年度“新视觉”的丰富内涵。

展览现场

▲ 华侨城创意文化园北区c2栋c2展厅现场

▲ 展厅入口处的展览主题海报

▲ 展览前言

▲ 策展人胡斌和刘庆元的策展前言

▲ 参展艺术家名单

开幕式现场

▲ 华·美术馆执行馆长、广州美术学院实验艺术系教授冯峰现场致辞

▲ OCAT总馆馆长、华·美术馆馆长栾倩栾倩现场致辞

▲ 本次展览策划人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌现场致辞

▲ 本次展览策划人、广州美术学院实验艺术系副教授刘庆元现场致辞

▲ 参展艺术家代表、青年艺术家万朵云现场致辞

▲ 本次展览的策展人、参展艺术家和参展嘉宾在现场合影留念

作品展示

▲ TIM MEI AVENUE, CENTRAL,28 SEPTEMBER, 2014 2015 布面综合材料、钢 黄子鹄作品

▲ 线定诈出 布面油画、线、墨 2015 朱凌云作品

▲ 乐园系列 金属、玻璃钢 2015 万朵云作品

▲ 皮囊 皮革、金属 2015 钟梓欣作品

▲ 布林 视频 2015 贾茹作品

▲ 云鬓 头发、925银、玻璃 2015 郑玲玲&周卉作品

▲ 育 2015 木、金属 2014 吕茜作品

▲ 世界婊 视频 2015 李扬作品

▲ 做蛋糕 视频 2015 李扬作品

▲ 冒泡泡 视频 2015 李扬作品

▲ 彼岸 动力装置、灯光装置 2015 宋戈文作品

▲ 100天的延续 文本、行为、录像、物 2014-2015 何利校作品

▲ 1029个节点 2015 装置 尺寸不定 林佳华作品

▲ “1029个节点”局部

▲ 从“大世界”到大世界 part1 2015 视频动画 孙宇作品

▲ 从“大世界”到大世界 part2 2015 Uv打印、led灯箱 孙宇作品

▲ XIUS STORY 2015 漆媒材 2015 李丽川作品

▲ 线上的形1 2015 木材 刘烨恒作品

▲ 蚊子大战 纸本设色 2015 黄小溪作品

▲ 旧物进城 2015 综合材料 王小满作品

▲ 假象传送带 菲林／机械传动装置 2015 周圣瑜作品

▲ 找国王评评理系列 2014 沈至诚作品

▲ 找国王评评理之找国王 综合材料 2014 沈至诚作品

▲ 找国王评评理之守望者 木、金属 2014 沈至诚作品

▲ 临界 机械结构、磁铁、刮板、画布丙烯 2015 张画作品

▲ 引尘 黑白胶片 2015 邱一文作品

▲ 被刺穿的事件 油画、投影动画 2015 余穗瑜作品

▲ 时空盒子 动画、装置 2015 蔡惠怡作品

▲ 定在那儿 动画 2015 刘晗戈作品

▲ 浮城 布、线、铁丝、木板 2015 周慧作品

▲ 浮城 作品局部

▲ BLACK CANDY 2015 尺寸可变 陶瓷 2015 张铭诗作品

▲ 爆炸 布面油画 2015 陈诗敏作品

▲ 人类抵抗孤独的四十九种方法 文本 2015 陈丹笛子作品

▲ 抑郁是现代生活分泌过多的病征 影像截图 2015 陈丹笛子作品

▲ 艺术品健身计划 金属、木料、视频 2015 崔彦斌作品

▲ 生态－人权－污染 布料 2015 玛丽亚作品

▲ 光 综合材料 2015 廖斌斌作品

▲ 感官异构体 综合材料 2015 王梓璐作品

▲ 感官世界系列 布面油画 2015 王梓璐作品

▲ 谁的青春不迷茫 综合材料 2015 曲艺作品

“知识组装时代的视觉艺术”专题对谈观点精选

▲ 从左至右：广州美术学院油画系第五工作室副教授刘可；广州美术学院油画系客座教授、深圳大学设计艺术学院客座教授周力；本次展览策划人、广州美术学院实验艺术系副教授刘庆元；本次展览策划人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌；华·美术馆执行馆长、广州美术学院实验艺术系教授冯峰；四川美术学院新媒体艺术系副教授张小涛；中国美术学院跨媒体艺术学院教授管怀宾；策展人、广州美院艺术与人文学院副教授、你我空间联合总监胡震；策展人、中央美术学院美术学研究所副研究员刘礼宾。

冯峰：为什么选择胡斌和刘庆元担任策展人

胡斌老师一直从事美术史教学，同时也是广美美术馆馆长，长期关注青年艺术家生态，做了很多青年艺术家展览；刘庆元老师本身是艺术家，也参与策划很多活动和展览。不同的角色，不同的立场，这样的组合构成了互补的关系，理论与实操结合之后，会呈现出不一样的效果。

新视觉已经是一个延续了十多年的展览，是一个品牌了，它刚好是从毕业作品展上选择作品。是在跨出校园的这个门坎上去选择作品。如今美术教育体系里有很多新的专业出现，有很多跨专业的艺术出现，各方面都处在这样的状态。正因此，才希望两位策展人从这一点上去思考，不考虑是什么专业，而是直奔作品；把标签和界限都抛开，更多的选择的是一个青年艺术家未来的可能性，通过作品看到青年艺术家未来能够走下去的可能性是多少。而并非是选择一个单件作品。

胡斌：多渠道、碎片化知识组装的艺术创作，需要反思！

在这个众声喧哗的时代，充满各种声音，有时候荒谬的观点甚至占据上锋，所有信息都是碎片化的；另一方面，接受知识的路径从树状结构、单向层级关系转变为多元化的，无限链接和延伸的。扁平化的结构，知识网络化的利与弊，在近几年考察青年艺术家，或者毕业生作品的过程中，体现出了端倪和影响。影响是：知识多渠道、碎片化的被组装到创作实践中去。非常丰富的创作样式、多元景观化的创作方式，都与跨界与知识的迅速截取有很大的关系。这样的方式，是积极的，可能我们觉得这其中需要反思的是：多元的、即时性知识组装的时代，似乎没有办法形成系统性的艺术体系、思想体系。这是否与网络信息时代存在一定的关联呢？

刘庆元：这是我们第一次用综合媒介方式做青年艺术展

我作为策展人，我想应该怎么展开理性实践的项目阐释呢？每一年的毕业生作品展示，愈来愈火爆；我希望转换一个视角！我觉得自己挑选作品时更像一个媒体记者，作品来自于学校，走向于一个平台。如何通过展览对现象进行阐释。

如果一个人手上有一百个公众号的时候，它还会思考吗？我们发现，年轻人之间互相的“穿刺”，特别明显。比如今年的作品，玲琅满目，材料丰富，这让人思考什么是可能性，同时是否对前所未有也保持警惕？！在座的各位都来自于学校，这使我们的表述都有共同的语境。我所看到的作品，是自媒体时代，一个人非常自然的反映！

很多学生毕业之后，在展览上频繁亮相之后，当策展人、美术馆不再向你频繁召唤的时候，你如何展开自己的工作呢？接下来的，是我们真正要面对的。个人生长在今天的展览中，已经出现了有趣的案例。在今天已经无法从传统材料划分中去找作品了，当雕塑系的学生已经开始找其他的媒材去替代的时候，当设计专业学生的作品已经开始像一副绘画作品的时候，我们第一次用综合媒介的方式去做一个展览，呈现了最真实的样貌。

管怀宾：青年艺术家应该找到属于自己的坐标

三十年前的碎片化和现在不一样，那时候的碎片化是在被挤压和封闭的环境中寻找碎片；今天是在知识、信息泛滥的环境中去建设自己的知识结构和世界观。

碎片化也是中国当下的一个特点，展览很敏锐的抓到了时代特征。艺术院校的当代艺术教育，在全国一直在做，实际上你们的展览超出了学院系统的范围，在社会角度去看艺术家的创造。

在院校教育中，探讨的更多的是个体与艺术史的关系。但作为过来人，艺术史对我们而言，我个人觉得自己应该建立一个有别于艺术史的知识结构。这就涉及到知识泛化的问题，还是要找到一个更适合自己的坐标，避免彼此之间的雷同。每一个艺术家的思想一定要不一样，这是一个重要的问题。

张小涛：希望学生们找到通道来介入这个社会

展览呈现不是美院的标准，你们有一个非常好的平台。胡斌老师的观点，我很有感触，对于一个有雄心壮志的艺术家，一定要有结构还有谱系，否则走不远，走两步就会散掉，灰飞烟灭。真正能走下去的人一定是拥有自己的方法论和逻辑，有自己的知识谱系，这是艺术圈的王道。

当学生成为职业艺术家，怎么延续自己的工作方法。如何让自己的工作往前推进？当下办一个展览很容易，但展览常常沦为平庸；信息过度让人疲惫，交流越频繁，可能让我们收获的更多的是工具本身，而工具背后的每一个个体之间存在的差异，这个是比较重要的。我希望学生们找到通道，来介入这个社会。毕业后要转换自己的身份，如果还依靠机构来推，说明自己还不够强大。我希望真正能留下来的艺术家，一定要与社会，尤其是与某一个机构、单位存在一定的关系，这样让自己的艺术能走下去。

（凤凰艺术 伯牙 深圳报道 责编 Ichabod）

来源：凤凰网艺术