诗书画的完美结合

　　——金农的《团圆图》

　　□胡愚

　　金农(1687-1763)，清代“扬州八怪”之一，浙江钱塘(今杭州)人，初名司农，字寿田，后更名为农，更字寿门，号冬心，别号稽留山民、曲江外史、金吉金等，终身布衣。他游历四方，博学多才，酷好金石、碑版、书画，工诗词，精鉴赏，好收藏。他怀才不遇，曾被举荐为博学鸿词科，却未被选中，晚年寄居扬州，卖书画以自给。其一生有《冬心诗集》《冬心随笔》《冬心杂论》等著作。金农早期因诗文、书法成名，绘画实属“晚成”。他绘画的题材十分广泛，有山水、人物、花鸟、犬马等;画风独辟蹊径，朴拙而别致。

　　金农的《团圆图》(见上图)为纸本墨笔，纵35厘米、横24厘米，现藏于云南省博物馆。此画构图采用反“S”形方式，从右侧中部的空间伸出两根花枝。高枝上有三朵绣球花：近处的两朵紧挨着，稍远处的一朵略隐于枝叶后。低枝上的两朵绣球花花团锦簇。最靠下的花朵仿佛不堪其重，要从枝条上坠落下来。五朵花都以单线勾勒成团，较少晕染。枝条墨色均匀，几乎没有变化。唯叶片分浓、淡两色，用以区分向背。整幅作品的构图使实体和空间形成互补关系。画面形象大小穿插，前后遮挡，相互呼应，协调统一，具有气脉相通、生动活泼的特点。

　　金农在画面左下角题款：“三月尽花放，晴廊笑不休。笑鼠姑香谢，春去难留，眉心眼角绝少一些愁。老也风流，绿鬓团圆到白头。龙梭旧客小笔，并自度一曲书其上。”钤“金吉金印”白文印章。在“扬州八怪”中，金农是涉猎最广的画家。他喜好诗文，尤善书法，诸体兼善，面貌大致可以分为隶书、“漆书”(又称渴笔八分书)、行书、写经体楷书四种。一般用于绘画题款的书法，因要与画面空间相互呼应，其结字以及线条的质感、章法的分布会有别于通常的书法创作。由于写经体楷书的横平竖直、有条不紊，以及写经体字形的左实右虚、左重右轻，使题款有一种稳重中蕴含轻灵的审美意味。所以，金农在题画书法中较多地选用了写经体楷书，此画亦然。《团圆图》中的题画书法墨色均匀，笔画也粗细一致，给人以稚拙之感。在起笔处，金农不用传统楷书的藏锋笔法，而是有意露出尖角，这使缺乏变化的墨色变得可爱、显眼;在收笔处，则对笔画的尾部不做特别的处理，显得比较随性。在用笔上，画家多取偏锋，带有较浓的隶书味道，使画面更具质朴古雅的气韵。

　　金农在绘画上的最大特点，是通过点化、线化、面化处理来形成图形组合，这与他书法线条所构成的抽象性空间特征如出一辙，两种形式在抽象空间层次上达到了统一。《团圆图》中左下角的题款与画面整体相呼应，既在形式上取得平衡之感，又使诗、书、画紧密结合，充实了画面内容。整幅作品不仅注重了笔墨手法的运用，同时也突出强调了诗文和画面空间的关系，用书法填补了空白，加强了画面的艺术感和文学意韵。从诗、书、画的结合中可以看出金农的高超创作能力。画面主体和题款书法都有着疏密有致的特点，突出了形式美感，给人以较高的审美享受。

　　天津博物馆也藏有一件金农的同类作品，名为《墨花图》。这幅作品画的也是绣球花，采用的却是传统中国花鸟画的“之”字形构图。画面上的花枝从右下角向左上角伸出。最高的一支有两朵花紧挨着，稍远的一枝被前枝遮住部分。最低枝上有花两朵，一朵在前，另一朵远隐于后。金农在《墨花图》中所运用的笔法和线条与《团圆图》完全一致，就连题款语句甚至书法风格都有相似之处。从这两件题材、风格一致的作品来看，作为一位职业画家，无论是出于自身的爱好还是出于绘画市场的需要，金农肯定有许多较为常用的固定绘画题材，只是他在不同的场合使用这些题材时会稍加变换。

　　来源：《中国书画报》国画版

来源：中国书画报