柴天鳞书法作品

　　书法自古就是一门“文人艺术”，传统上，那些被称作“书法家”的人，首先是“文人”。但到了今天这个时代，书法家身份是否发生了变化?我想是肯定的。今天的书法家和传统文人书法家最大的区别，我认为就在于，今天的书法家首先应该是艺术家。从文人书法家到艺术家，身份的变化对书法家的从业标准提出了新的要求。

　　什么是艺术家?当然是指制造艺术品的人。只不过，按现代观念，艺术的基本品质，就在于独创性，因此，今天，艺术家不是手工艺人，而是能够通过艺术创造独特价值的人。因此，他的作品是否与众不同，是否具有个性，就变得生死攸关。

　　很遗憾，现在还有很多人对于什么是书法艺术家，概念还不清楚。前段时间，我去某学校上课。我在课堂上问大家：你们认为，对一个书法家来说，什么是最重要的?同学们的回答很踊跃，有的说，读书是第一位的;有的说，技法是第一位的;有的说，人品是第一位的;有的说，修为是第一位的;还有的说，诗词、文章是第一位的。答案可谓五花八门，不一而足。

　　上完课回家，我对同学们的回答仔仔细细想了一番。我觉得，他们说得都对，但又都不全对。按照我们的传统，谁都知道，一个书法家，应该是一个掌握了过硬书写技术的人，应该是一个有文化的、有德行的人。没有这些基本素养，他就没有资格自称为书法家。

　　古人论书，对伦理、学问讲得最多。这两者，是书法家修养中的头两门功课。黄庭坚说得明白：“学书要须胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”只不过，这句话应该放在当时的文化语境下来看。黄庭坚此话的意思，其实是强调书法家的精神境界。晚明的傅山是一个特别有伦理激情的人，他说：“作字先作人，人奇字亦古;纲常叛周孔，笔墨不可补。”这话够权威的，把做人放在第一位，直到现在也经常被人引用。但我觉得，其中第二句最值得玩味，什么叫“人奇字亦古”?我想也是一个境界问题。明人尚奇，不单是做一个道德水平不随流俗的“奇人”，同时也要求字也要写得有奇气。

　　无论是黄庭坚强调的思想境界，还是傅山强调的奇气，表现在书法艺术本体上，都是一个关乎书法高度的大问题。就黄庭坚、傅山的书法实践来看，他们都是极具艺术个性的人。

　　而艺术个性，正是一个艺术家的立身之本。

　　在我看来，柴天鳞无疑是一个符合艺术家标准的书法家。他的作品，先从碑入，后融会帖学，以碑为表，以帖为用，既有碑的雄肆、大气，又有帖的雅逸、清和，更难能可贵的是，很多作品都体现出了对碑帖结合的探索深度。这种探索，我认为是当代书法发展的正途。

　　整体而言，我们这个时代的书法是承晚清碑学革命之余绪的。晚清以来的书法大家，从康有为、沈曾植，到于右任、谢无量、徐生翁，无不是碑帖结合的典范。天鳞的书法，经过多年的涵泳陶铸，味碑学之余烈，挹帖学之前规，迄今已经初步形成了清晰的个人风格。从刚刚出版的这本作品集来看，天鳞的作品从碑到帖，到碑帖结合，取法既精且广，呈现出多种面貌，具有很强的实验性和探索性。我一直觉得，现时代科技昌明，传统的取法资源呈现为一个海量的碑帖世界，对当代的书法家来说，单学某碑某帖，固然也可以立一个面貌，但那往往只是一种“样式主义”。我并不反对风格定型，甚至不反对早定型，但我想，个性问题有着更深一层的内涵。面貌并不等同于书法个性，对一个书法艺术家来说，当他具有了一定的面貌，就必须追求作品中的内涵，因为，只有内涵丰富的风格才真正称得上艺术个性。对当代书法家来说，只有具有个性，才能称得上艺术家。

　　天鳞是明白这一点的。他既然具备作为一个优秀艺术家的精神品质，在笔墨上也有强烈的个性表达意识，希望他今后继续坚持走内涵发展的道路，开辟出艺术上的新境界。

　　柴天鳞书法欣赏

　　APPRECIATION

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞书法

　　柴天鳞，1973年生于山东单县，现为中国书法院展览馆馆长、《书法文献》执行主编、《书谱》杂志副主编、中国书法家协会会员、中国民进会员、北京印社社员、《东方艺术·书法》杂志编委、文化部青联书法篆刻艺术委员会委员、河北美术学院柴天鳞工作室导师、“五号线”书法社团成员,北京大学胡抗美、曾翔名家工作室助教。出版作品集《五号线书法·柴天鳞卷》、《柴天鳞草书李白诗卷》、《2008全国青年优秀书法篆刻家提名·柴天鳞卷》、《书坛精英·柴天鳞卷》、《当代名家新作——柴天鳞》(荣宝斋出版社)、《柴天鳞草书醉翁亭记》(华夏出版社)。

　　本文作者书法家曾翔，刊于中国文化报2015年8月30日，转载请注明出处

来源：中国文化报-美术文化周刊