碧荷图 138cm×68cm

村居图 82cm×77cm

淡月隐芦花 138cm×68cm

接天莲叶 68cm×138cm

金脂红莲 138cm×68cm

莲花图 138cm×68cm

灵鹤 138cm×68cm

　　展览时间：

　　2015-09-02~2015-09-11

　　展览城市：

　　广东

　　展览地址：

　　南岸至尚美术馆

　　主办单位：

　　中国国家画院、广东美协、广东海外联谊会、香港书画学会

　　承办单位：

　　南岸至尚美术馆、清风明月艺术空间

　　协办单位：

　　杨之光美术中心 岭南画派纪念馆、《中国文化人物》杂志、中国文投集团（香港）、无为文化集团（澳门）

　　策 展 人：

　　方旭东

　　参展人员：

　　徐嘉炀

　　展览介绍：

徐嘉炀，上世纪四十年代生于北京，十岁起定居香港。他自幼深受中国传统文化熏陶，对写意水墨情有独钟，而早年的海外求学经历又使他能以西方文化的视角来参悟中国画的精髓，因此其作品呈现出恋“旧”立“新”的姿态：既似真实的山川野岭，又似迷离的天外宇宙；既精研传统的工笔写意泼墨，也贯通雄浑刚健的西方艺术表现形式；既色彩与速度兼长，又韵趣与真情齐备；同时，画布上新旧交织的笔触，亦钩沉出后现代主义水墨画史的诸多命题──一种带着艺术家个体记忆与情感的视觉系统方法论。

从根本上来说，徐嘉炀是一个与流行的艺术圈子保持距离的艺术界“旁观者”。在师古学古之风盛行时，他尝试着创作现代画；当西方美术观念开始渗透人们视野时，徐嘉炀已跃出桎梏，开始追求兼容并蓄的个人风格。他擅长以虚实互化的手法，表达心中的宇宙世界。泼墨、积墨、点、染、皺擦，古法有的他用，古法没有的他也用上。«泉源万斛» 无论构思和技法都极富真趣，红树的处理上，层次是如此丰富，与山峦构成墨色对比，已然是自然的造化和提升。«月色幽静»，深蓝的天空立着白云，兀然不动，如沉吟诗人窥视着刀峰的深邃，互相牵引，共同依存。总而言之，那些吸收了传统中国构图的山水，无不渲染着印象主义、象征主义抑或超现实主义的色彩，大自然以另一种姿态展现着它的魅力，充满了如波德莱尔所说的“奢华、宁静和欢乐”。阿甘本曾说过：“当代性指的是一种与自己时代的奇特关系，这种关系既依附于时代，同时又与它保持距离。……过于契合时代的人，在所有方面与时代完全联系在一起的人，并非当代人，之所以如此，确切的原因在于，他们无法审视它；他们不能死死地凝视它。”或许，正因为脱离了当代的绘画主流，徐嘉炀的作品才更具有某种当代性。

走近徐嘉炀的画作，仿佛走近了一间低垂着窗帘和栀子花的书房，时间的深渊在激烈的色彩中悄然洞开。在热风吹雨的南方，在远离历史的世俗狂欢之地，这些具有异质性禀赋的作品，会给人们带来某种令人难以抗拒的高贵、宁静的气息，如春天般生机勃勃，又如大海般浑噩深沉──我们相信。

(作者汪佳佳，现为哈佛大学艺术与设计学院硕士研究生。复旦大学中文系本科，后负笈法国，获得索邦大学法国文学系硕士和巴黎政治大学新闻系硕士学位。从事中法、中美文化交流工作。)

来源：雅昌艺术网