工笔画是中国画的一个流派，俞富康坦言画工笔画很难，除了功底要扎实，还要题材选得好，花费时间也很长。而在工笔画中，俞富康选择了工笔人物画定为自己的主攻方向。工笔人物画与水墨写意画不同，它更多地关注细节，对绘画者的各方面素养要求极高，既要对神态造型、人物动作的把握，又要表现出其内在的精神与文化内涵。

走进俞富康的工笔艺术世界，尤以历史人物见长。俞富康用他细腻的笔触、简洁的构图、丰盈的笔墨，抒写着一幅幅历史画卷。他笔下的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁，或从诗、或弹琴、或伫立，男子士大夫凛然有高古之气。这些形象总是给人一种优美而崇高的感觉。

除了工笔画，俞富康也偶画写意，不管山水还是人物都会尝试，情景交融，笔墨老道，更加体现出作品的线条与神韵之美。

俞富康经常说我的作品要给有缘的人。俞富康与书画属于“随缘”的一类，因为随缘，所以结缘。

如果说，是父辈让俞富康结下了翰墨缘、给予书画之灵感的话，那么，书画给予的就是人生彻底的改变——从乡村到县城，从县城到京城，从京城到国外，从乱涂乱画的少年到专业书画家……这一路走来，收获了的除了花环还有人生最大的快乐和精彩。

除了擅长绘画外，俞富康的书法也是相当了得。他在书写草书榜文时，能让人感觉到他是在运用气功，笔锋刚劲而优游，似乎每笔都蕴含着磅礴之气。笔势灵动且流丽畅达，让在场观看的人都情不自禁地为之鼓掌喝彩。

因为诗词促进了书法，书法也需要扎实的文学功底。他经常对中国古典文学进行研究，并且在诗、词、曲方面都有一定的造诣。古人认为书艺能给人以娱乐。苏东坡说过：“学书犹贤于博弈。”即是说劳作之余,挥毫练字犹胜于下棋。平时,书法、音乐俞富康先生均兼而爱之,进行书法创作喜放一些舒缓的音乐,以激发灵感,制造氛围,效果甚佳。

书法形式千姿百态,看似静止,实则静中有动,如龙吟虎啸,如乐韵飞旋。俞富康力求在章法结字和线条的处理上融入音乐的旋律，试图把每一句诗词、每一个汉字甚至每一点画都看成一个不断变化的音符、一个节拍，使整体作品沉实中不失灵动和鲜活，以此来调解通篇气氛，使之具有音乐般的美感和旋律。

俞富康书法上推崇王羲之、颜真卿，而绘画则对唐寅起敬，倒不是说醉心唐寅的笔法功力，认为唐寅书法作品最难得的是潇洒却不露狂态，端的大气儒雅。他说一个文人墨客心中不为世俗名利之累，才能有如此豁达心境的表露。自己一直尽心保持内心的宁静与开阔，唯有此作品才会灵动，才能称得上为一件艺术品，故此唐寅的心境是自己倾力追求的。

在俞富康的书画理论中，他推崇书法与绘画的互通有无，两者相互弥补、相互促进。“书与画就像是亲兄弟、亲姐妹，有浓浓的血缘关系”。他说，有不少画家主张“未曾学画先攻书”，书法的笔法、用墨、结构有助于绘画的线条脉络走势，例如唐代画圣吴道子的用笔就是来自张旭的草书。而绘画的勾勒、浓淡对书法线条、着墨的法度也有着促进作用。

在他的书画实践中，俞富康坚持融入大自然，笔墨只蘸大千世界。他一直强调“灵性”。亲近自然，感知万事万物，下诸笔端尽显点划飞动，笔情墨趣，结体多变，线条优美，血脉连通，气韵天成，转化跌宕，气势磅礴，奇逸潇洒。宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

中国绘画和书法最讲意境、章法、气韵，这在俞富康的书法和绘画中都有精妙且独到的体现。

书法之意境，俞富康的字，每一个笔势都是一幅画。行一横，如千里浮云；着一竖，如枯藤老树；置一点，似龙跃天门，转捺起落则如悬崖之鹰。写意画之意境，他把水墨与色彩完美结合，水墨的氤氲朦胧与华彩的清新淡雅相互辉映，营造出清丽灵动的幻美意境，“花”的悠然之静与“鸟”的灵快之动浑然融合于方寸之间。

书法之章法，俞富康的字整体来看，虚实、纵横、平整、错落统一协调，但却不呆板，富有生气，整个书法作品流畅、动感。写意画之章法，整个画面“乱而不乱”，画面气脉相通，灵气相生、自然生动。

书法之气韵，是书法作品在美学意义上的极致，是俞富康的风度才情、精神境界、品位格调、审美情趣的自然流露，跃然纸上就是他的书法专属特色。写意画之气韵，一幅画如果没有个性，就如同混迹于人群中的一个普通民众，让人永远记不住你。俞富康的花鸟写意画清新灵动，观之都会被其中的动静相谐所吸引，给人眼前一亮的感觉。这也与他长期近距离接触大自然，亲近所画之物有密不可分的关系。最重要的是他的心态，平和近人、风趣幽默，画面才会由里及表的呈现出生机勃发之感。

俞富康作画时以书入画，线条勾勒，画面如水流淌般飘逸；作书时以画入书，起承转合道不尽的山峦叠嶂，绵延不绝。

一支笔，在他的眼中，画不尽的山川灵动、寒梅青松，书不完的万丈豪情、山高水长。