康熙五彩荷塘翠鸟纹大盘收藏鉴赏
　　圆口、折沿、浅腹、浅圈足，器身轻薄而规整；盘中心主体纹饰为五彩绘荷塘翠鸟图，盘沿饰锦地绘百花，足底内有青花叶片款。

　　中国绘画艺术以追求表现内在的神韵意趣为最高境界，借助笔墨来抒发自己对客观世界所产生的种种内心感受。元人汤垕在《画鉴》中云：“画者当以意为之。”元人倪瓒亦云：“聊似写胸中逸气耳”。明清之际的徐渭、八大等人则更是将这理论发展到极致。明清文人的绘画理论也影响了各类民间工艺品特别是瓷器的装饰工艺制作，尤其以明末清初转型期（transitionalstyle）为甚。注重事物的内在感情和情绪的描绘，成为这时期瓷画文饰的艺术特征，可用“生机盎然，别有洞天”来概括。“以诗入画”或“以事入画”，借助笔墨为手段，表现物象的典型动态和细节，采用小构图、小品画的形式，使画面不仅“好看”，而且“有趣”。而在转型期瓷器之中，又有细微的区别：崇祯瓷器注重历史和人物故事，多采用较为厚重的史料故事入画，如《列国志》、《封神演义》、《三国演义》等等。清顺治则多采用轻松一些、通俗一些的文艺题材入画，如《西厢记》、《烈女传》、《二十四孝》等。而至清康熙则百花齐放，不拘一格，各式题材应有尽有，随意拿来，因此这一时期的瓷画内容是最为丰富的。

　　在中国艺术史上，翠鸟与莲花总是最佳的搭配，它们一动一静相得益彰，明末清初画家朱耷诗《题画荷花》：“侧闻双翠鸟，归飞翼已长。日日云无心，哪得莲花上。”这件盘子的主体纹饰构思就是得意于此。

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