新年刚过，收到了荷兰世界新闻摄影(World Press Photo，中国称为“荷赛”)基金会寄来的《NEXT》第4期。《NEXT》每年一期，至今已经发行了4期。这是一本集中了由参加“荷赛”学院主办的每年度的乔普·斯瓦特提高班(Joop Swart Masterclass)学员作品的摄影集。

　　《Next》#4 封面

　　需要指出的是，中国习惯把masterclass说成是大师班，个人觉得把“大师”用在这里似乎过于自我膨胀了。master一词多义，作名词用，既有已经约定俗成的“大师”之解，也有“能手”之意。大师与能手，两者实际能力与贡献往往不可以道里计。作动词用，则有“精通”、“提高”之意。而如果把m大写而成Master的话，就是学院里的“硕士”头衔。因此，如果把master大而化之地使用的话，那么在学院里获得的硕士学位也都可以改成“大师”学位了。读了两到三年，更短者一年(如在英国即有一年制硕士学位可拿)，拿到Master而自称“大师”，而“大师”之后若再艰苦数年攻读博士学位(一般三到五年)，等拿到了doctor(博士)，学历却自“大师”(硕士)而为“医生”(博士)，这称呼的变化显然存有不妥。本人觉得，在中文表述里，应该把“大师班”的说法改成“提高班”，这样也可以让人更准确地了解到，“荷赛”办此班的苦心是提高全世界优秀青年报导摄影师的专业能力。

　　“荷赛”基金会的活动并不局限于操办每年的新闻摄影比赛。向全球推广其评选出来的优秀作品组成的展览是其重要活动之一，还有就是面向全球的新闻摄影出版、教育与培训活动。积极的出版活动进一步扩大了“荷赛”的影响。据“荷赛”人士透露，现在“荷赛”摄影年鉴的印数是5万本。面向全球的展览活动主要目的是展示了世界新闻报导摄影中的人类当下境况，同时也展示了全球新闻摄影的现状以及“荷赛”为此做出的工作。我想，“荷赛”这几个方面的活动是相互联系的，目的也是要克服人们只看重每年的比赛结果、或者只是从“荷赛”的评比结果来评价它的倾向。而长期的教育与培训工作，尤其是开始于1994年乔普·斯瓦特提高班，也是非常值得肯定的。此一为期六天、只接受12名学员的培训班，已经接受了200多名全球有才华的年轻学员。此外，为配合提高班的工作，“荷赛”还开始了一本名为《NEXT》的年度杂志型图书的出版发行，其内容就是每年提高班学员的作品。《NEXT》已经出版了四期，其第2期的封面是提高班学员中国摄影记者贾代腾飞的《流水线上的婚礼》。

　　

　　

　　

　　《NEXT》第2期的封面是提高班学员中国摄影记者贾代腾飞的《流水线上的婚礼》

　　《NEXT》第4期收入参加2014年乔普·斯瓦特提高班的12位学员的作品。他们分别来自匈牙利、拉脱维亚、西班牙、美国、加拿大、芬兰、意大利、孟加拉以及澳大利亚等国，年纪最小的是21岁，年纪最大的为32岁。因此，他们属于真正意义上的下一代(NEXT)摄影师。本次斯瓦特提高班给12位学员出的题目为“不可抗拒的”(irresistible)，应该说这是一个较为抽象、考验摄影家如何将其视觉化的难题。下面简介各位学员围绕“不可抗拒的”这个主题所进行的拍摄，供参考与反思。

　　Bego Antón 以一只多次赢得各种级别的“最丑狗”奖项的名为“穆格里”的狗为切入点，展现它与主人贝芙之间的关系。贝芙养了六条狗，但她“不可抗拒地”最喜欢这条狗，双方关系之亲密已经到了形影不离的地步。通过对于人与宠物的关系的展示，尝试探讨“我们如何与我们的宠物相关，它们于我们有多亲近与重要，以及这种感情如何改变了我们的有关像美这样概念的知觉。”当然，他的这种视觉探讨最终是有关人本身的生存与精神状态的。

　　Bego Antón, Ugly Mugly 贝果·安东，“丑陋的穆格里”系列。贝芙拥有各种各样给她的狗狗们穿的漂亮外套

　　Bego Antón, Ugly Mugly 贝果·安东，“丑陋的穆格里”系列。贝芙正准备过马路，这是她为数不多的同时带着所有狗狗一起散步的地方

　　Bryan Denton 的《新兴城市》，展现了美国北达柯它州因了能源而兴盛的样貌。这地区因为页岩油而变得富裕，蜂拥而入的求职者以及逐利的开发也给当地生态环境、产业状况与居民生活等方面带来很多问题。他说，他想探索的是“一个地方被以较为和平的但完全是破坏性的力量所改变”的情况。这种人们对于发展与财富的“不可抗拒的” 热情，究竟会为他们带来什么，确实令人深思。

　　Bryan Denton, Boomtown 布赖恩·丹顿，“新兴城市”系列。威利斯顿市居民在社区图书馆参加一场“经济适用房”会议。最近几年房租暴涨，许多只靠固定收入生活的居民，尤其是老年人，由于无法负担房租增加，面临租房回收的风险。

　　Bryan Denton, Boomtown 布赖恩·丹顿，“新兴城市”系列。人们坐火车抵达威利斯顿市寻找工作。许多人随身只带了一个背包。

　　同样的，人类对于能源的“不可抗拒的”索取，也大大地改变了自然风景。Bryan Schutmaat的《传递》以风景摄影的手法，展示了产业的不断延伸以及与美国西部边疆的自然相遇之后所发生的景观变化。因此，他的风景摄影，是一种社会批判，用以提示“我们的文明的短暂性与脆弱性。”

　　

　　Bryan Schutmaat, Transmission 布赖恩·舒特马特，“传递”系列

　　Isadora Kosofsky的《黛比与巴里》，讲述了在洛杉矶的两个交往历史已有29年的男女智障者的相互关系的故事。摄影师试图将两人复杂的感情纠葛，通过对于他们的日常生活的再现具体地表现出来。我们从这组照片可以看到，他们两人虽然也有感情上的磕碰，但却“不可抗拒地”相互需要。至于两人在感情如此相互依赖的原因何在，摄影似乎无能为力。

　　Isadora Kosofsky, Debbie and Barry 伊莎多拉·考索夫斯基，“黛比和巴里”系列。黛比看着一张她和巴里认识头几年拍的照片，当年她22岁，巴里30岁

　　Isadora Kosofsky, Debbie and Barry 伊莎多拉·考索夫斯基，“黛比和巴里”系列。巴里敲黛比的门，但是她告诉他，她累了，想自己一个人呆会儿

　　Isadora Kosofsky, Debbie and Barry 伊莎多拉·考索夫斯基，“黛比和巴里”系列。黛比在卧室擦眼镜时哭了，她很失望，巴里对她关爱的表达没有作出回应

　　Isadora Kosofsky, Debbie and Barry 伊莎多拉·考索夫斯基，“黛比和巴里”系列。黛比在她的卧室拥抱了巴里。拥抱、并且被温柔相待，对黛比来说，特别重要。她觉得巴里在他们恋爱开始的时候就理解这一点

　　人有时面对的“不可抗拒的”召唤来自自身内部。Meeri Koutaniemi的《根源的欲望》以视觉日记的方式记录再现一个名叫劳拉的芬兰单身女性的个体生存状态与价值观，尤其是性观念。她的开放的举止以及情欲煎熬的肉身痛苦，被摄影家以富于艺术气息的黑白影像表现了出来，这使得这部作品具有了更多的主观色彩。

　　

　　Meeri Koutaniemi, Lust to the Roots 梅莉·库塔尼艾米，“根源的欲望”系列

来源：艺术国际-评论 作者：顾铮