单色釉，顾名思义指的是表面仅有一种颜色的瓷器品种。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。单色釉是收藏家眼里的宝贝，代表了瓷器收藏的最高境界。那么单色釉瓷器的魅力究竟何在？其价值又体现在哪些方面呢？

如今早已闻名遐迩的宋代瓷器，基本上都是以单色釉的形式呈现在世人面前，而宋瓷这种以“简”为美的审美取向也影响了之后的明清官窑瓷器。比如明代永乐、宣德时期的官窑瓷器中，就出现了包括霁红釉、甜白釉等在内的诸多单色釉品种。如今这些瓷器已经很难在市场上见到，一旦出现，收藏家们便会蜂拥而至，以求能够将其收入囊中。

到了清代康熙时期，宫廷指派郎廷极负责督造官窑瓷器，世称“郎窑”。在郎窑里出现了一批工艺精良、质量上乘的单色釉瓷器。其釉色以红、蓝、绿、白、青为主，又尤以人们常说的“郎窑红”最为著名。到了雍正时期，在景德镇督陶官唐英的主持下，又相继恢复和创新出了几十个色釉品种。雍正一朝的单色釉瓷器不管是在造型上、还是工艺上都是最成熟的，达到了单色釉瓷器历史上的最高峰。

由于瓷釉内所含化学成分的不同，单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽，而这恰恰是一种自然赋予的纯粹之美。瓷器从本质上来说，有两个基本点，那就是造型与窑火，其他的工艺再怎么繁复也只是为了满足世俗的需求。单色釉瓷器就是在造型与窑火这两个基本点上做到了极致，没有其他画蛇添足的地方，而它的艺术价值也正在于此。

单色釉瓷器虽然以纯粹不加修饰的简约之美作为艺术特色，但其实也有着简约而不简单的工艺要求。比如，瓷器收藏圈里流传着这样一句话，叫做“要想穷、就烧红”。这句话最早应该是从窑工嘴里面传出来的，说的是烧造红釉瓷器的工艺难度高、成品率低。究其原因，主要是因为红釉瓷器在烧造时，要求窑内的氧化还原气氛要充分而均匀，这样烧成的器物上才会出现一致的红色。而如果窑内的氧化还原气氛有所差异的话，烧出来的瓷器就会出现整体发色不一致的问题。从这个角度上来看，祭红、郎窑红、豇豆红等等都应该算是工艺难度较高的单色釉瓷器品种。

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