在一个矫情与平庸的水墨时代，书画家张志灵以激情强烈的大写意给读者的视觉和心灵带来了挑战、冲击和震撼。他浓烈狂放的笔墨气象纵横而不流于疏冷，丰神狂宕而不欺于软媚，不柔不绮却风规自远。书画人生五十年，这个长白大地的山乡之子，仰望着雄奇的水墨艺术高峰，用一支雄浑朗阔的莽苍劲笔，纵横挥洒着他颇具生命质感的翰墨激情。

　　身为白山黑水间的关东书画家，张志灵的童年生活困顿而又多彩：幼年的经济生活无疑是困顿的，但山川纵横壮阔千里的长白山沃野和无处不在的乡野风情乐趣，无时不在滋养着这个关东少年的才情；始龀之年，父亲书法为计的惨淡生涯带给他研墨悬腕的书画契机。这一子承父业的启蒙让正在走向成熟的张志灵至今魂牵梦绕。然而，乡村毕竟是乡村，惨淡的经济生活与萧索的文化氛围，使童年张志灵没有机会接触当代中国书法界的翘楚。是天分、灵气和拮据的生活让他沉迷于颜真卿的《多宝塔》、《勤礼》和汉隶《张迁》以及王铎的草书。取诸家之长，终成自家之体，张志灵的书法凝聚的是朴拙之气，这显然也为他后来的水墨花鸟获得了造型上的冲击力。初品张志灵的水墨，他的书法似乎有疏于流畅的印象，但一种奔腾而出的朴拙大气却犹如墨浪排空、暴雨突来，瞬间撞击眼球；细品张志灵的水墨世

　　界，其花鸟作品蒸腾而出的是一股大地之气，是狂野、粗放、雄劲的关东灵韵和阳刚之气，燃烧着雄霸莽苍的生命火焰。

　　青年时代，生活和志趣的契合让张志灵成为印染厂的一名设计师，诚如朋友看到的，他的花鸟画构图总能疏处尽疏、密处使密，然疏处不空、密而不繁，这或多或少得益于其印染厂设计师的经历。也正是这段珍贵的人生阅历，构筑了张志灵书画人生的一座桥梁：他由水粉画逐步向国画迈进。任何国画艺术家都不可能脱离传统，张志灵也不例外。水粉生涯的张志灵的确注重彩绘的疏密和谐，但他并没有忽略对国画大家的研习。从青年时代开始，他经过长期历练，上承吴、齐传统（吴昌硕、齐白石），涵容“南潘北李”宗义（潘天寿、李苦禅），广涉陈子庄等先贤的构图技艺，兼取西洋画风（印象派、抽象派），从关东气度落笔，进而形成自己独特的风格。他的写意花鸟在继承传统之中一扫中庸平和、温柔敦厚一类的传统风格，代之而起的是个性张扬、雄浑拙朴、畅快淋漓的生命激情和大气魄。应该说，是大气质朴的关东情怀和真诚的艺术追求，决定了张志灵不能混迹于当下那些隐蔽在利益的陷阱旁一味标新立异的群落。白山黑水的生命体验和坎坷的艺术成长经历，造就了才情书画家张志灵和他大朴无华、大气磅礴的书画世界。

　　大写意花鸟的价值，关键是造型、笔墨、构图。而张志灵对于这些关键质素的获得，除受益于前辈之外，多年的乡村生活无疑也是他水墨气韵最重要的支撑性资源。作为中心画材的松鼠和雄鸡，正是他对白山黑水土著“居民”生命质感的独特灵悟。对大写意来说，造型和笔墨都是极为重要的，执着于生命意趣的张志灵显然不会拘泥于真似的造型，他不能限制自己张扬笔墨的发挥，可完全舍弃形似又会使笔墨失去依托，所以，张志灵追求的同样也是“不似之似”的自由境界，他的水墨雄鸡用大块组合，间以枯笔，造型夸张，尽显力度，在具象的形似之外，抽出霸道昂扬的雄强内质。再加上造型夸张形同燃火的鸡冠、线条粗壮似李苦禅雄鹰的趾爪，在对比强烈和线条纵横的笔墨中散发出极具关东质感的生命强力。而水墨松鼠，也显然抒发着张志灵“苦境逍遥”的境界，同时彰显出他极力捕捉灵动、鲜活、遒劲的生命意趣。这些当然与这个“半村人”的人生经历与性格秉性息息相关。

　　五十年书画人生“外师造化，中得心源”，张志灵的水墨已锻造出别样的生命激情和才情。早期作品泼墨纵横，造成浑然的视觉效果，似“天地玄黄，宇宙洪荒”的“大象大美”，富于惚兮恍兮的浑沌韵致，这是他对宇宙大生命的激情把握；而敢于造奇、力破平稳、险峻奇崛的创造性构图至今仍突显着他的力度。如今的张志灵，平凡大气质朴的风格不减，而“霸悍”的张扬却趋于内敛：笔墨从浑沌粗犷的厚重放达逐渐走向朗阔苍劲的简致；狂荡夸张的造型也日臻平淡和谐。时光恰如白驹过隙，五十年倏然不知。虽年近花甲，可张志灵却仍然在思考“变法”突破。作为一名真诚的书画家，他渴望自己的艺术探索能早日找到那根灯

　　绳，以便有灿烂的光明在刹那间照亮他的水墨世界以及整个生命。五十年书画人生，可谓翰墨流香，我们期待在路上的张志灵能早日找到破茧化蝶的法门，照亮他的书画艺术，流香致远。

（作者单位：通化师范学院）

作者：葛胜君