为了振兴世界新文化艺术，中国的文化艺术产业应该从大众艺术消费工作做起。
　　说到大众消费，目前的问题不是推某个流派，也不是探讨某个学术问题，更不是要传统或是要当代的问题，关键是怎样让占世界人口四分之一的中国承担起艺术消费者主人的问题。这个问题解决了，那么中国，更具体地说，北京，将理所当然地成为继早期世界艺术中心巴黎和纽约之后新的世界艺术中心。
　　那时，我们的艺术取向自然就代表着世界艺术新的审美标准和新的艺术价值标准。新的就是世界的，世界的就是我们的，我们因此也就掌握了世界艺术价值标准定位新的主动权，从此不再以美国乃至于欧洲某个艺术机构及双年展的标准作为我们的审视标准和创作方向。我们要关注新艺术、新审美、新标准，不以目前某个协会、某个画院和学院的审美标准作为推广标准和创作依据。要关注二十一世纪由中国艺术新的活力带动起的世界级新文化艺术活动的气息是什么。要关心在新的世界和社会形态中，什么艺术可以颠覆美国五十年代打造的世界级当代艺术。可以这样说，我们能从美国那里学来新的武器，但无知的模仿却永远学不到颠覆他们的真正武器！
 　　“普世艺术”是世界艺术的未来，无论从中国人口、经济状况和传统文化底蕴来看，还是从世界艺术发展规律来说，中国都应该而且能够为世界新艺术运动的到来承担起文化大国的重任。新的标准不是某个人爱艺术、某个团体爱艺术、某个机构爱艺术，而是十三亿未开发民众开始消费的大众艺术、普世艺术。与原先所说的大众艺术相比，它更突出一个“新”字和未来的内容。普世精神颠覆精英精神，众人消费取代少数人收藏，提倡时代精神的分享与消费。在这种推广及建设新艺术的理念下，一切古今中外的都可以为我所用。
大众消费艺术，大众消费得起艺术，这就是标准。除此之外，皆为舍本逐末！

作者：杨树峰