近些年房价持续高涨，大家提到买房都感到一阵惊恐。但不知大家有没有发现，与房价攀升速度有的一比的还有展览的票价。继2014年莫奈展100元/张的打头阵后，国内迎来一阵展览热，尤以上海为甚。前些年艺术展览门票好像还只是二十块的收费标准，如今少则五六十，多则上百元，就连某些画廊都收起了门票钱。而在这背后，究竟发生了什么?

　　令人“肉疼”的门票价

　　近年来，国外大师频来中国“走穴”，中国本土艺术家也是办展频繁 ，在北上广的艺术区一圈转下来，人和钱包都得瘦不少。诚然，这种现象在某种程度上反映了中国艺术市场的国际化趋势，但百元高价门票真的花的让观众觉得值得吗?小编找了一些令许多观众觉得“肉疼”的展览让大家感受一下：

　　向京?没有人替我看到

　　展期：2017年12月16日-2018年02月25日

　　地址：上海龙美术馆(西岸馆)

　　票价：团购价235元，通票250元

“向京?没有人替我看到”展览海报

　　伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展

　　展期：2017年09月23日-2018年02月25日

　　地点：上海龙美术馆(西岸馆)

　　票价：200元(成人票)

伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展展览海报

　　“毕加索走进中国”艺术大展

　　展期：2016年05月28日-2016年08月08日

　　地点：北京山水美术馆

“毕加索走进中国”艺术大展门票图

“毕加索走进中国”艺术大展海报

　　詹姆斯·特瑞尔回顾展

　　展期：2017年01月22日–2017年05 月21日

　　地点：上海龙美术馆(西岸馆)

　　票价：200元

“詹姆斯?特瑞尔回顾展”海报

　　展览真的值这个价吗?

　　这些动辄上百元的展览虽说让观众“肉疼”，但如果艺术展真的值得这个价钱，钱花在了刀刃上，观众也是会很乐意接受。可国内存在的很大一个问题就是展览水平与票价不符。

　　就拿“毕加索走进中国”这个展览来说，观众虽然觉得票价的确有些贵，但还是想近距离感受一下大师的作品。但据网友评价，观展体验并不是很好，说好的八十多件真迹，绝大部分都是版画和陶瓷，毕加索最有名的油画只有区区三四件而已，让观众大失所望。商业行为的的浓厚让艺术展览缺乏真诚度，展览无法体现艺术家的艺术成就，也就更无法局部或全面的了解他的艺术风格，展览也就失去了它本来的意义。

　　展览门票的贡献主力始终是普通观众，但目前举办大师展的大部分机构都新成立不久，正处在积累知名度和培养付费观众的阶段，观众规模和回头客比一次展览的收益重要得多。展览门票市场不是一个一次性完结的市场，只有票价划算，观展体验好，观众才会形成看展的习惯，才会愿意掏钱来看展。这样“浑水摸鱼”的行为无不是一种毁掉市场的行为。观众的好奇心被耗尽后，展览市场也随之慢慢消耗。

“毕加索走进中国”现场

《火枪手》 布面油画 1964年(左)《两个裸体男人》布面油画 1897年(中)《女子半身像》 布面油画 1954年(右）

　　到底是什么原因让艺术展失去了它原本的意义，变得商业性质浓厚起来，在我们抱怨门票更不上展览质量的同时，这个问题同样值得我们深思。

　　虽然有一些名不副实的展览，但好的有质量的展览也是有的。2017 年 1 月 21 日，詹姆斯?特瑞尔中国首个大型回顾展在龙美术馆(西岸馆)盛大开幕。此次展览涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。这个展览在社会中也引起了强烈的反响，去看过的观众也纷纷给出好评，虽然它的票价高达200元，观众还是直呼值得。特瑞尔的作品要求极为复杂的工程搭建来实现光线与空间的精准把握，因此前期设计施工花费了艺术家大量的时间精力。龙美术馆特地为这件大型灯光装置作品搭建了全新的大型空间。当观众走进展厅后站在高台下向上仰望，看到的仿佛是一个巨大、无边际的方形光源。多种色彩的柔灯在这一空间内缓慢更迭，给观众营造了一个良好的氛围。在人潮的压力下，美术馆方面也会加快体验作品的频率，例如，它会稍许调亮作品的光线，让黑暗中的眼睛很快适应，缩短等待时间，给予观众舒服的观展体验。展厅可以足足逛两个小时而不觉得厌烦，让观众对光线有了全新的认识，一个好的展览最直观的表现就是观众的呼声，这样看来，这个展览就是值得这个票价的，它让观众感受到了真诚。

詹姆斯?特瑞尔回顾展上展出的作品《透射光》　　

光与空间装置作品《广阔天空》

　　展览门票高价原因剖析

　　展览门票价格上涨是有迹可循的。与早些年不同，这些展览背后公立机构正在慢慢消退，民营艺术机构成为背后的金主。国内举办一场西方艺术大师作品展，大多得投入数百万元至数千万元。这些年西方经典作品的价格持续上涨，囊中羞涩的公立机构只得退出，而这也正好给了民营新贵涉足的机会。上面提到的“毕加索走进中国”的背后出资人就是土豪地产财团。看得出这场展览花了重金打造，它的宣传、它的场馆设计都“含金量”十足。但也偏偏因为这一点，它的内容似乎没有受到同样的重视。这和背后金主的专业度不够有着直接的关系，中央美术学院美术馆学术部主任王春辰直言，“从国际美术馆系统来讲，没有任何一家会做这样的事情。如果要大规模去做一个艺术家的展览，必然会从学术研究角度出发。即便是面对毕加索几张简单的作品，也会很认真地对待，不会做成一个噱头。但凡做成一个噱头，都不是美术馆该做的事情。”即使大金主们财力丰厚有着大量的藏品，不够专业这一点就直接影响了整个展览。展览看的是内容，看的是作品里传达出来的思想，不是光靠砸钱换来的光鲜亮丽的外壳可以替代的。这样办出来的展览没办法真正让一个热爱艺术的人解渴!

“毕加索走进中国艺术大展”现场

　　大型展馆举办规模较大的国际借展，一般要提前一两年对展品进行深入了解，才能开始布展。据了解，美国大都会艺术博物馆曾举办过一个有关中国的“走向盛唐”展，专业策展团队前后耗费了6年时间。而山水美术馆此次展览从选定方案到实施，前后仅3个多月，这对一家成立未久的民营美术馆而言，有些太过于求快了。与公立机构立足公益性不同，这种由民间资本主导的大师展，大多要以门票收入、赞助和衍生品销售来收回成本。因此，它们对人流量有着很高的期待。

纽约举办《走向盛唐》大型中国文物展

　　另外一方面，一个好的有质量的展览办起来，它本身的投资就很大，展厅设计与制作就是很大一部分的开销，国内很多展览都需要向国外借展，在运输和保存费用上又是很大一笔开销，要做成一个高质量的展览成本本身就很高，因此收取一定的费用也很正常。但即便票价提升，也抵不了前期成本的投入，所以不要看票价高，往往主办方可能还回不了本。

　　什么样的展览才值得高票价

　　在面对展览票价的普遍提升时，我们就需要有一双会辨别的眼睛去识别有价值的展览。

龙美术馆

　　首先，展览主办方的重量是一个可以判断的依据。如果一场展览的主办方是知名的博物馆或国家级知名机构，那可以初步判定展览的质量还是物有所值的，因为博物馆知名度的高低与展览质量的好坏有着很大的关系;但如果一场展览的展品来自于私人藏家或机构，我们就要进行一个详细的了解了，不能只相信它的宣传介绍，有些展览宣传的天花乱坠，但就是对展品避而不谈，这时候你就要擦亮你的眼睛去识别。看到实质性的东西才可以相信这个展览的诚意。

　　其次，展品的内容也是十分重要的。要学会辨别推广宣传中的作品是否归属于本次展览。一个规范的展览宣传提供的作品通常是参展作品，如果宣传作品不是参展作品就值得思考了，诚实的宣传必须做出说明。有的展览宣传为了夺人眼球故意放上一些名作，但这些名作并不会在展览中出现，这种宣传作品与展品不相符的情况，造成观众误以为有名作展出。一个展览的质量取决于展品的质量，观众必须注意展览推广中对参展作品的介绍，同时也要做好准备功课，对艺术家及其作品应有全面的了解。

　　一个好的展览对策展人的要求也很高。一个好的策展人会为展览注入活力，提升整个展览的质量和水平。当你去看一个艺术展的时候，关注他的策展人也是一个重要的方面。著名评论家侯瀚如一语道破策展人的使命：“策展人是艺术家和观众的保姆。”对艺术家而言，策展人为其指明方向。艺术家负责创作，策展人负 责组织，根据主题将艺术品串联，将作品的内涵及高度体现出来。

策展人、艺术批评家侯瀚如

　　现在大师展越来越多，也越来越多的展览只想用大师的名气去拉拢观众，没有从自身去思考，这样下去艺术展的质量就会越来越低。与此同时，观众的自我艺术修养还有待提高，就像大家去看大师展很大程度上就是冲着大师的名气，但对作品其实了解甚少。艺术应该是一种社会的审美追求，而不是一拥而上的名声堆砌。艺术展票价的高低与门票销售的数量，除了反映一个城市的人均消费水平，更反映了一个社会艺术的普及度。虽然我们一直在说票价高，但真正有价值的展览出现了，我们依旧会去看，并且心甘情愿的为它掏钱，这就说明说价高都是虚的，真正的是我们觉得值不值得去看。好的展览会用自身的价值吸引观众，观众也愿意下一次继续观展，这样下去就是一个良性循环。

　　结语

　　看展需要用心，做展也同样需要。观众不怕价高，就怕展览“名不副实”。

来源：艺术国际业界动态