从当代中国画的发展角度来看，应该说山水画是最难的，也是最重要的。纵观中国画的发展历程，山水画发生最早，而成熟也最早。

邱汉桥《晨》

山水画能传达一种精神，山水画的语汇由此也发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写，几乎包含所有的中国绘画技法。所以说在中国绘画的发展过程中，山水画的发展很少受政治因素景响。因而其作品迎得了流传广而久长的重要地位。由此山水画即成为中国画的典型代表。基于这样的事实，山水画在中国画研究中的地位，应该把山水画放在一个前所未有的高度来认识和研究。

对于当代中国山水画的发展，邱先生的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格体系；另一方面，他的作品大气、畅神，直指笔墨。他总是非常自觉地把对“山”“水”形与色的感受、感觉转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。如果没有这种自觉，就谈不上是一位优秀的山水画大家，也谈不上用笔墨来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

不少人明显地看到，在邱先生研习绘画的历程中，他继承了那种从生活中获取的鲜活的艺术感受，同时，又汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个现代人的感受，通过笔墨的方式和对中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及纷繁的空间与意境。借助于笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己鲜明的艺术体系。

邱汉桥《梦萦金湖湾》

在当代中国山水画家中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，把握好接受当代艺术空间体量的感受，而又能够完全体现一个当代人的艺术感受的艺术家还很少见。一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，画家需要发扬时代的绘画精神。我们这个时代的绘画精神是把高妙的中国传统文化，通过自身的感受与认识，把它表现到一个当代的高水平上来。邱汉桥做到了我祝福他。

邱汉桥是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”是邱汉桥经过近四十年的探索实践，站在历史的高度总结而提出的，并赋予创作与实践中。几十年来在与自然的对话中，发现了适合当代人审美意趣味的中国绘画技法第三十六皴法“ 锤头皴法和水润墨涨法”用在他创作实践中取得丰硕的成果，受到了国内学者及收藏家的极大关注。

邱汉桥《恒》

邱汉桥的山水画创作取得了突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。将中国经典的传统哲学思想及绘画理论与现代艺术思想理念相结合，随着时代进程，中国绘画的发展的需要，新思维、新体系深度传播必然会推动中国绘画艺术的发展大潮流。