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你不能假装猩猩手里的骨头咔一下变成宇宙飞船
假装大家都已经在宇宙飞船上好几年了
直接跳过了很多东西……
那只会导致艺术家们的自说自话，变成一种玄学的东西。
以下为“反思絮语”专题之蒋立个人内容，“反思絮语”当代艺术专题由上海喜玛拉雅美术馆及英盟当代艺术馆联合发起，相关原文未经我方授权禁止刊载。
说谎者之死 | 木，玻璃，玻璃钢 | 40 x 104 x 45 cm｜2012 | 局部
01.“当代艺术”是否已经终结？
艺术本身是终结不了，有人就有艺术。当代也是终结不了的，人活着就是当代。会终结的是以“当代艺术”为卖点的一门生意，生意是随时会终结的。
02.中国“当代艺术”的精神特质与审美特征是什么？
贫乏，肤浅，空洞无物，好大喜功是其精神特征。导致的美学是，含糊其辞，故作风雅，故弄玄虚，堆砌概念，具体呈现出来就是那种大酒店大宾馆装修的美学，颇有自视甚高的滑稽感。更次一点的就是路边招牌美学。
《红日》| 油漆、不锈钢 | 117x94x2.5cm | 2017
缺少启蒙训练造成了这种好大喜功的思想局面，启蒙是用理性的光芒照亮你的路，欧洲的启蒙运动，思想者们纷纷著书立说阐述观点，什么是人，什么是权威，什么是自由，什么是法律，滔滔雄辩的解释一切，而且语言朴素优美，是写给所有人看的，这个过程很漫长，但是必须的。
中国突然之间插入一个艺术市场，本质上老百姓们肯定是懵的。如今信息便利，一颦一笑，说话方式，兴奋点啥的，几天之内都能学的差不多，但也只是掌握了一些概念，这是远远不够的，这只是一个开始，仅此而已。
库布里克经典科幻电影《2001太空漫游》截屏
《2001太空漫游》里突然给猩猩插入一块黑色的几何体，猩猩们一开始也是懵的，但之后新的阶段开始了。其实西方的这套东西并不是什么多难以企及的高级文明，只是说它是相对成熟的体系，这个体系被引进到现阶段的中国，有点像猩猩刚看见黑色石碑的阶段，可以开始使用工具了。
但你不能假装猩猩手里的骨头咔一下变成宇宙飞船，假装大家都已经在宇宙飞船上好几年了，直接跳过了很多东西，电影那么剪辑可以，现实中你就是要经历漫长的使用骨头的过程，蹒跚学步的过程，怀疑的过程，困惑的过程，幼稚可笑的试验过程，有过程才可能有所感悟，不然只是学人家怎么说话穿衣服这种表面文章是没什么意义的，只会导致艺术家们的自说自话，变成一种玄学的东西。
《运气》 | 金属、木 | 150x110x8cm | 2016
而且他们还催眠自己相信这种玄的东西，因为他们没法不玄，一分钟前手里还拿着骨头呢，现在感觉要开飞船去宇宙了，围观群众都眼巴巴看着你期待的目光盯着你，这时候只能念佛经了。
观众也相信这个东西，因为他们大多相信权威，艺术的权威没啥具体标准，一个是有名，实在不行有张名片，都可以唬人，假装是内行。
而另一些人就会说你这个瞎搞什么玩意啊，我三岁儿子弄的都比你好，而且很可能他说对了，艺术家也没法解释，因为他实在也解释不了，一说话就露馅，他只是某一天学到了某个大师的表现手段。
《好笑》 | 车漆，不锈钢 | 100 x 80 cm | 2014
而这个手段是大师本人长期思考尝试大彻大悟之后的一种概括的表现手段，在他那有完整的自圆其说的系统，在你这就是一手段。
这就导致了慢慢的人们也不尊重艺术了，因为观众觉的被骗了，而你又没有能力证明你不是在骗人。最终热闹而已，跟他人没啥关系。
中国当代艺术有点像中国足球，钱也有，球员也都纹身泡夜店啥的，但就不行，不硬。我觉的就是缺少整体的启蒙训练。
《 我是高塔》样板 | 塑料，马达，玻璃钢，沙 | 2017
图©胶囊上海
03.资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色？
资本肯定是狠角色，钱嘛。所有人都在追逐它，艺术家苦哈哈的就是为了有朝一日能盆满钵满，弄个大工作室，酒池肉林，但真相很残酷，幸运儿是极少数的，大部分苦哈哈之人可能一直苦哈哈。而幸运儿不光光是幸运那么简单。资本有一个逻辑，平凡资本指哪打哪，伟大的资本打哪指哪。
04.“当代艺术”是否已远离大众？
这话说的好像大众亲近过似的。
翻译成大众的语言就是“艺术这玩意不火了”，就跟说哪个软件不火了是一个性质，这里其实说的是这种生意，中国每天出现和死亡的生意太多了，生意大国，电视里现在除了广告没有其他东西了。
本质上来说，当代艺术根本没有出现，出现过零星的个案或概念不能算，某个偏远的村落里的小孩说了两个英文单词，你不能说已经出现英语人群了。
《放进去》 | 三联摄影 | 180x120cm | 2017
05.中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系？
有点像中国大片和好莱坞电影之间的关系。
一个是野心勃勃的初学者。
一个是上百年成熟的体系，但也乏善可陈。
06.如何判断艺术品的价值？
思想上，艺术品必须是艺术家思想的部分，思想越完整越封闭越自圆其说越深邃越锐利，价值越高。
表达上，手段越以小见大，越简洁明快，价值越高。
材料上，越是纯金的价值越高。
以上我刚刚总结的。
因为如果缺乏第一条的素质，势必也无法做到第二条。只能在第三条上大做文章。
《体操》 | 摩托车、音频文件 | 95 x 170 x 63 cm | 2012
07.如何看待艺术品的消费属性与投资属性？
价值的基础是人类约定俗成共同概念，艺术品被认可是高级的商品，多少钱都不过分，因为人们愿意维护这个观念。社会进展到一定阶段度势必有配套的产品，目前来说，艺术品是有优势的。
08.策展人与评论家在艺术界如何定位？
专业是唯一的定位，跟其他任何职业一样。这两个职业尤其需要知识，信息，精力，以及一颗清晰的头脑，眼光，眼界，举一反三的能力，还有一颗仁爱的心。
09.如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆？
没了解过。我猜，大部分是指哪打哪的平庸资本，可能会出现一个打哪指哪的了不起的资本，这不容易。
《救世主》 | 玻璃钢，塑料 | 60 x 50 x 9 cm | 2015
10.下一个艺术浪潮（或艺术运动）什么时候到来？
有这种运动多半也都是在互联网上，很可能是以别的名义，而且很可能已经开始了，直播这种就是网上作品，也是艺术，只是我们不这么描述，从规模上看，如火如荼了吧。
实际上很多伟大的变革早开始了，去中心化的这种概念直接导致货币的变化，这算是一个浪潮么。如果说艺术名义的运动不太容易，或者说传统的艺术语言太匮乏了，追不上世界的速度了，要找新的语言去描述了。
《雌超人》 | 车漆，不锈钢 | 100 x 80 cm | 2017
11.下一个艺术浪潮会有什么样的精神追求与审美特征？
归根结底都是人类的追求吧。精神内核无外乎自由，平等，博爱，民主，富强，独立，自省，包容，各种好听的词，这些确立了，爱啥审美啥审美，都是可以的。
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关于艺术家
蒋 立
男
1985年生于浙江金华
作品以装置为主
个展
“交配不慎”，2015，International Courtyard，北京
“女孩”，2015，央美国际画廊，北京
“淋雨人”，2017，KANYABERLIN，柏林
群展
“萧条与供给”，2016，百家湖美术馆南京
“女性力量”，2016，大千当代艺术中心，北京
“促动”，2016，春美术馆，上海
“艺术家必须说自己的话，不用怕观念差劲，口音难辨，得来真的。你就得来真的。不要回避你的现实，不要假装边缘人”。
节选自 蒋立《稍微动动脑子：海洋和尿的关系》
关于“反思絮语”
时至今日，盛极一时的中国“当代艺术”运动已经进行了近四十年了，无论是作为一种艺术潮流或艺术运动，中国“当代艺术”都有可圈可点之处，然而遗憾的是关于这一影响中国艺坛四十年，必将载入艺术史的艺术潮流，除个别学者有一些各自片面的评介之外，由“当代艺术”主要参与者撰写的著作依然稀少。
为弥补这个遗憾，遂由上海喜玛拉雅美术馆和英盟当代艺术馆共同发起《反思絮语——关于中国当代艺术》这个出版项目，特别邀请评论家、艺术家来评述中国的“当代艺术”，冀为后人留下一份珍贵的史料，也让同时代人对此有所了解和思考。
我们所邀请的诸位先生都是中国“当代艺术”运动的重要参与者和见证人，恳请诸君秉笔直书或畅所欲言，为历史留据，为后人立言。
来源： 蒋立
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