山在他的画中是石的垒集，当然画的方法也就与画石没有多大的区别，唯一不同的，是与画皴的方法恰恰相反，画皴是要「上重下轻」，而画山必须「上实下虚」。除敎披麻、解索、雨点和芝麻等皴法之外，也会敎些小斧劈与大斧劈或长斧劈等。在示范这些不同皴法的用笔时，他也常常谈些何时该用中锋，何时非用偏锋不可的秘诀，对学生是很有帮助的。

在教授画法上……他总是画，让学生们围在他的四周静静地看，仔细地观察，在最初还讲一点作画应注意的基本方法，随后愈来愈少，甚至根本不昙花，只是低头看着自己花自己的，旁若无人，他的理论是“说不如做，听不如看！”要学生多做少说，由观察中自己去体会。

他的解释是：起者就是起笔，将笔提起，所以线条轻；伏者就是伏笔，将笔压下，所以线条重；顿者就是有抑扬，运笔要有停顿转折的变化，所以线条不刻板。换句话说，线条有了起伏顿挫，也就有了轻重转折的变化，才活、才好。

这些敎过之后，就开始画树。溥先生自己是最喜欢画松柏与枯树，间也画点柳榕槐之类的，所以他敎的也多偏重在这方面。他曾对我们这样说过：「如果你能把松柏与枯树画好，其他甚么树都没问题了。因为松柏象征着淸高孤傲的人品，假若你没有这样髙尙的人格，就表现不出松柏的这种性格。」于是我们先由松柏的树干画起，然后画枝，再后画叶，最后书成一棵树。我们学到了「石分三面」，现在再学「树分四支」。所谓四支者，卽前后左右都要画枝，是谓「阴阳向背，左右顾盼」也。一棵树不可只有左右两面有枝，否则不活而死板。

知道了用笔的方法之后，首先是画石的轮廓线。但在画的同时，除了要注意一起、二伏、三顿挫之外，还需注意「石分三面」。三面者卽石的一正两侧，是指石的凹深与凸浅而言。

溥儒教学生画画的第一要求是多读书，尤其是古书，要会作文、作诗。要有很深的传统文化积淀和诗文修养，不希望学生成为没有文化的画匠。他曾对台湾学生江兆申说：「我没有从师学过画，如果把字写好，诗做好，作画并不难。」据说启功先生曾请教溥儒作画之事，但溥儒却反问「作诗了没有？」

上次命门生程锦霞托人带去各体课字，文珈来信知已收到。最近又画各种花鸟昆虫梅兰小稿，最近又画各种花鸟、昆虫、梅兰小稿，俟有便人即当寄。又我在今年去香港以前，你等同门四人每人寄赠我所画精品大幅一件，现在虽已将画好，但必须俟有可托之人才敢寄去。