在后殖民主义理论框架下，文化身份的流动性与混杂性已成为当代艺术实践的重要议题。艺术家王贝伊的创作实践正处于这一理论脉络的核心地带，其艺术语言植根于身份流动性的本体论思考，通过物质性媒介的碰撞与转换，构建起一套独特的文化符号转译系统。

王贝伊，《符号性回音》，2025，铝板，43 × 156 cm

她的近期作品《符号性回音》作为一个重要的案例研究，呈现了艺术家对宗教符号世俗化转换的深度探索。该作品运用激光切割技术将清真言重新编码为铝制声音装置，在材质的物理属性与符号的精神内涵之间建立张力关系。这一创作策略不仅体现了当代艺术中"去神圣化"的理论倾向，更重要的是，它为理解少数族群艺术家如何在全球化语境下重新协商文化身份提供了重要的研究样本。

本文将通过对贝伊艺术实践的梳理，特别是对《符号性回音》的深入分析，探讨其作品中传统文化符号的当代转换方式，以及这种创作实践在当代艺术的文化身份表达和跨媒介实验中所呈现的可能性。

王贝伊的艺术创作始于2020年，这一转向源于其深刻的自我反思。从13年的职业网球生涯到视觉艺术实践的转换，体现了王贝伊在宗教文化质疑、身份认知觉醒与媒介敏感性发现的交汇点上的必然选择。对物质性媒介的敏锐感知，成为其后续创作实践的核心驱动力。

王贝伊，《观看我》，2021，混合材料，尺寸可变（局部）

王贝伊，《观看我》，2021，混合材料，尺寸可变

贝伊早期创作显著体现了从视觉传达向立体构成的转换轨迹。对立体构成的追寻为其开启了材料探索的新维度，创作媒介从摄影、染布、印刷等纸质平面作品扩展至纺织品、纸雕等多元材料实验。这一时期的作品呈现出明显的跨媒介特征，反映出贝伊试图通过物质性表达突破传统二维叙事局限的探索意图。她2021年的装置作品《观看我》便体现了这种探索：通过公开征集的方式收集女性"自我丢弃"的身体部位，运用摄影与拼贴技术构建平面装置，以"自我凝视"的视角回应的视角回应代女性的身份困境。这一创作过程充分体现了贝伊在此阶段确立的"作品作为思想载体"的创作理念，将深度调研、访谈记录与数据可视化相结合，形成了根植于传播学的实践方法论。

王贝伊，《海贝壳》，2024，铝板、铝丝、玻璃球，尺寸可变

经过一系列的实践，发展到2025年，贝伊的创作理念已发生重要转向：不再追求华丽的视觉效果或以传播学思维进行调研，而是更多地与材料直接对话，依循直觉进行创作，在创作过程中刻意剥离明确的文化符号元素，更贴近自然，不再试图传达过于明确的信息。其2024年的作品《海贝壳》便体现了这种转向——运用铝板、铝丝与玻璃球构建的简约冥想装置，将海贝壳的静默时刻抽象化，创造出一种介于声音与寂静之间的悬浮状态。这种创作策略的转向看似是对艺术家社会责任的逃避，其实相反，这种更加内省的创作方式实际上构建了更为包容的对话机制——通过减法的美学策略，为观者提供自由的解读空间，允许多元阐释的并存。

王贝伊，《边界静音》，2025，铝材，尺寸可变

从技法发展来看，贝伊早期作品已经展现出对"温和、隐晦叙述方式"的偏好，这种表达策略在《符号性回音》中得到了更加成熟的体现。早期对纸张质感的敏锐感知与后来对铝材冷硬属性的选择，均体现了艺术家通过材料物理特性传达概念内涵的一贯追求。其2025年的同系列作品《边界静音》进一步延续了这种探索，试图绕过既定的符号、语言和文化结构，寻求理解世界的另一种方式。

2025年的两件同系列作品《符号性回音》与《边界静音》在贝伊的创作脉络中具有重要意义。两件作品均以铝材为主要媒介，在制作工艺上体现出高度的技术精准性：《符号性回音》采用43×156cm规格的大型切割工艺，多处连接点控制在1毫米范围内，制作过程中产生了相当高的报废率。这种物理脆弱性与材料坚硬性的并存，构成了两件作品的基本美学特征。

值得注意的是，贝伊明确表示不会对这两件作品进行任何保养处理，而是任其在时间进程中自然氧化、锈蚀。如其所言："时间的锈蚀，也是认知的松动。" 这一态度将作品的存在扩展为一个动态的时间过程，将符号对个体影响力的逐渐消逝过程物质化。

《边界静音》作为无声的对应物，与《符号性回音》共同呈现了符号存在的两种表现形式：有声的回响与无声的在场。铝材的表现特质对应了符号在贝伊认知中的存在方式——悬置。两件作品从特定宗教符号的反思出发，探讨个体如何在既定文化结构中寻求认知的替代路径。

对比贝伊的早期与近期作品，可以清晰地看到其创作方法的根本性转变：从外向的传播学调研转向内省的材料冥想，从明确的议题表达转向开放的意义生成。这种转变并非简单的风格演进，而是反映了当代艺术家在后现代语境下重新思考艺术功能的深层变化。贝伊的创作以其节制的美学策略与非二元的哲学态度，探索了一种既不迎合西方艺术体系，也不固守传统文化形式的创作可能性，为当代艺术中的多元化文化身份表达提供了具有启发性的实践案例。（作者：王丽静）