蓝色不仅仅是一种颜色。它更像是一种情绪，一种感觉，或者我们看到的超热温度的波谱。它是一种存在的状态。它可以和红色一样暴力，或者和黑色一样阴郁而不详，或者和白色一样纯洁。蓝色似乎是一种奇迹般的元素，居于自身的世界之内，而我们只能在其内外进出。在维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien），策展人Amira Gad和Nicolaus Schafhausen一起策展了群展《蓝色时代》（Blue Times）来探索这些不同领域。

这一展览是一次通过一系列美学姿态来证明我们世界中蓝色的存在的雄心之举。不论是出现在电影中，画布上，编织物上，或者仅仅是一种概念。《蓝色时代》超越了颜色这一材料之外，进入意义的多义之中。

展览中的蓝色以不同形态出现：巨大的尖叫（利亚姆·吉利克的壁画），微微颤抖的轰鸣（Derek Jarman的影片），或者几乎听不到的世界（瑞安·甘德虚构的运动）。这些作品似乎要为颜色正名，不论是使用颜料或是文字。伊夫·克莱因（Yves Klein）历史性的作品《Monochrome Bleu》和吉列克的蓝白壁画相对，而附近则出现了Billy Apple巧妙的《Blue Chip》。劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）浮雕性的聚乙烯字母“OUT OF THE BLUE”出现在高墙之上。托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar）则用一种更微妙，更具有颠覆性，同时一点都无损其效果的美学方式，将蓝色纳入修辞的问题之中。