崂山，是中国海岸线第一高峰，有海上“第一名山”之称。炽热熔融的岩浆，在据今约六千八百万年甚至更早的时期，从地壳深处喷涌而出，冷凝之后的岩石又经过漫长的近几万年的风霜雨雪和沧桑变化，才雕琢出了现在的崂山胜景。邱处机诗云：“只因海角天涯背，不得高名贯九洲。”画家杜春辉却慧眼识名山，在此创作了油画《崂山帖》。

《崂山帖》200cmx1000cm2014年

　　《崂山帖》是杜春辉2014年底在青岛崂山实景创作的大画，长十米，宽两米。近些年来多次外出游历创作，大自然一直是杜春辉艺术创作的母题。但是他从不刻意的去模仿再现客体物象。

《崂山帖》创作照之一

　　“写生和创作于我其实是一样的，当我以真诚的心直面自然感悟崂山时，崂山在我心里就变成了一座独有自己灵魂和思想的山。”

《崂山帖》创作照之二

　　杜春辉以敏感的心触摸着自然搏动的心音，将崂山雄伟浑朴的山海奇观赋予笔端，并添上了他特有的梦幻意象。画面保留了可以辨认的山体形态，整体的黑红色调与背景的蓝色对比十分谐调，层层厚积的斑驳色痕，不经修饰的率意笔触，以及自然流畅、生意勃发的线条的完美组合，令人感受到他在创作过程中无法遏制的激情喷涌而上。

　　杜春辉在创作《崂山帖》时写到：“徒步七日加之阴雨可漫游思考。亦可避时下采风粗鲁强攻之陋习——前戏聊无、中戏乏味、后戏草率。吾段不敢就范此戒。”“崂山的山石如此无为的排列自有道家气场，似仙风道骨之仙人。大鹏翱翔志在长空，芒虫戏草乐在期间，不可论境界高下。如画之大小并不重要，适合就好。”

　　在他眼里，崂山奇特之处，不仅在于它是道教的发祥地，周身风光自有人与大自然物我相融的意境，更是因为这座山带给杜春辉“火”感觉。“有些山有火气，有些山有水气，是清润的感觉，非常不一样。崂山既有火气，充满激情与力量，同时又有‘道’的东西在调和，正是所谓‘气势入道’吧。‘道’是清静无为，但在我看来，它有它独特的个性。”他认为当下浮躁的社会环境中，人们的感官都变得异常麻木且概念化，但其实自然真正可贵之处就在细节。

　　2015年初，杜春辉走到了桂林漓江，似是潜意识作祟，在画崂山时便已存了想去南方画桂林山水的念头，“崂山既有道家气场，山又有气势，桂林不一样，有水墨的感觉”。

《漓江雨》100cmx480cm2015年

　　《漓江雨》，长4.8米，宽1米，不同于《崂山帖》以浓重的色彩涂抹为主，后者以流畅自如的写意性用笔，将漓江的群山掩映组织成带有传统山水画的意味，如同音乐一样的明快而富有流动感。观者可以从他那些洒脱率性、不拘成法的线条与色块中读到如开天阔地的旋律，又隐约寄托这莫名的忧思，随着雨水无时可终。

　　自古以来描绘漓江的作品不胜枚举但大多选择春夏唯美之景；而这幅作品描绘的是冬季雨天的漓江，给人视觉及心灵的触动。画面利用物象造型特点与当时的天气特点进行融合而使画面墨韵生动，一派江南烟雨呈现眼前。然而画家又将情感升华，通畅的气韵与失重的情绪贯通于整个画面，我们不禁会追问这亘古的漓江雨何时才会停歇。这也正说明了这幅作品的成功之处。

　　关于两幅创作的对照，杜春辉严肃的说：“有的人提出来崂山应是空凌的境界，我并不认同，很长时间以来对自然景物的先入为主标签化，妨碍了它的价值挖掘，我对崂山的感受并不是那样。在艺术上还是需要有真实的感受，不能说假话。真正可贵的东西是完全个性化的，内心化的，纯粹的视角呈现纯粹的东西，哪怕这个东西不完整，但是我画出来就很自信。”杜春辉运用某种统一的色调所呈现的情绪化氛围，描绘出不同客体的具体形态。这使得许多创作都成为了无意中流露出的心理感受而非刻意表达的概念化图解。

《漓江雨》创作照

　　从直抒胸臆的《崂山帖》中对自然山川的亲切而又热情的生命豪情，到尽情宣泄的《漓江雨》中氤氲浪漫的情感体验，在高亢、醇和的视觉语调中，以不加修饰的线条、笔触层层累积而成的情绪化的流动以及绘画肌理相结合的视觉趣味，再加上那介于具象与抽象之间的意象形态，杜春辉的作品呈现的是语言的纯粹和内心质朴的体验。

《即笔狂涂——铁槎山》 400*100cm 2014年

　　纵观近三年的室外创作作品，可以看到杜春辉面对不同景物的不同表达，它们展现了画家的心路历程。《即笔狂涂铁槎山》是杜春辉即景创作最颠狂的作品。这座鬼谷子王重阳在此修炼过，封神演义也有记载的海上仙山是画家的家乡山水。然而这幅作品并没有描绘这座山的壮美，而是呈现出一座有强烈心灵表达的铁槎山。画面呈现出失落、绝望、企盼如哭如泣，如此强大的视觉冲击使观者情感随之振颤。正应了他的创作理念：“如果绘画不为思想与情感服务我宁可选择成为哲学家或疯狂的诗人。”

《2013.6.22-25》150×600cm2013年

《2013.6.22-25》创作照

　　作品《2013.6.22-25》描绘的是黄河老牛湾的高大岩石，创作之初画家曾在此地久久徘徊思索，“我要表达什么，不是黄河水和岩石本身那没有意义。”杜春辉苦苦寻找终于惊喜的找到了对老牛湾这一景致的解读。曾被《京华时报》评为“万里长空、山崖、黄河水千古不变的存在，寂寞而壮美、历练而永恒。”这幅画中的岩石像一个男子汉一样，透露出孤独而又浓烈的生命激情。

《黄河石林·草书》150×540cm2013年

　　《黄河石林·草书》是一幅在船上对景完成的作品。黄河上的石林有江南的润致更有北方山水的挺拔气势。但它又不同于一般山川，它是砂砾岩石林地貌，山上的植被很少，这些特点都被融入到这幅画中。画面中的线条像草书般连绵回绕、笔断意连，零星的植被，用草书写就了坚韧不屈、百折不挠的生命力。

《凉夏》100×420cm2013年

《凉夏》创作照

　　昆嵛山是杜春辉家乡的又一座道教名山，王重阳曾在此修炼，山上古松奇石、郁郁葱葱，即使在盛夏也会清凉适宜。在此创作的《凉夏》也表现了作者对家乡山水的热爱，在炎热的季节描绘出清凉的感觉，呈现在观者眼前的，不仅仅是明快的色调与迷人的山水，更有画家创作当下抑制不住的愉悦心情。

　　谈及在全国各地游历创作的心路历程，杜春辉坦言：“走这条路是因为，作为画家，我更重视外师造化，希望在自然中激发自己，当我深置其中，感受自会调动。在画室里画一段时间就会概念化，出去看看春夏秋冬，大自然的喜怒哀乐，可能性更大，也与画室创作互补。现在画的越来越慢，我很适合远离人群，潜心画画，也许骨子里就有好隐居、野逸的脾性。即使现在有社会事物去做，之后也会后悔。早年我在文化馆供职、在学校做教师，心里难免有压力，辞职之后反而无牵无挂。”至于何时做改变，杜春辉笑说：“我天生就是这样的性格，也许等吃不上饭再说。”

　　徐志摩说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。因此你得严格的为己，极端的自私，只许你，体魄与性灵，与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。”自然山川有太多触动心灵的东西，使杜春辉全情投入，倾注全部的激情于其中。而正是这种情感的投射，才不期然地把观者带入种种生动的氛围之中。

　　谈起之后的创作计划，杜春辉说：“以后画画还是会跟着情绪走。创作时的情绪不一样，例如一块云的表情，沉静的时候和激动的时候，面目全非，云还是那个云，只是心花怒放的时候不再是云了，是花了，但它是打动人的。只要发自内心的画，不跟随市场，也不会见好就再也不探索。每个人都是多面性的，有静有动，将精神性的感悟抒发出来任人评价，绝对能看出贯穿始终的东西流露出来。”

　　在杜春辉的作品中，首先是对自然的敏锐捕捉和对生命浪漫激情又毫不做作的表达。这些画不但是追寻自然的生命激情，也是艺术家本身的感性自由的表达。通过色彩的汪洋肆意及形体的敏感，将画家本人内心的颤动、气息延展开来。

　　歌德说：“艺术并不求在广度和深度上和自然竞争，艺术要拿一种‘第二自然’奉还给自然，一种感觉过的、思考过的、按人的方式使其达到完美的自然。”杜春辉信奉作画不是对客体的表面描绘，更不会是相同景物与情绪的复刻，画家一以贯之的风格与气息始终会带领观者走进他通过心灵熔炼在自然中的特有情怀。

作者：任建祯