对我而言两者以某种关系联系彼此，因此我正在物化那些所有让我产生幻觉的地方”。

——安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1990年五月接受Art Monthly 采访时提到

安尼施·卡普尔的最新个展是一次激进的绘画回归，他继续着作品的推演、诱惑与挑战自从三十年前在LissonGallery开始。一个全新巨大的系列产品，由红色和白色的树脂与硅胶通过密集繁复的过程发掘出来，占据了主要的展览空间。这些作品被不同的解读所覆盖而重叠着，像是被剥掉皮的身体内部和心智灵魂，又能让人想起那些人文主义和现实主要的艺术家像是伦勃朗苏狄恩以及培根；和一些跟广泛的社会文化政治范畴的聚变、暴力、以及创伤。

这些全新的“身体”存在于卡普尔自身的艺术史当中。在他艺术生涯的早期，他运用亚克力、墨水、油画颜料水粉在二维空间上的纸或者布上进行创作。这些新的画同样让人回想起他的那些不朽的机械装置作品。像是 My Red Homeland (2003), Svayambh and Shooting into the Corner (both 2009),这些作品都通过本以各种方式扩展膨胀着红色的蜡。这些极富争议性的表面可以延伸到卡普尔对Marsyas的着迷（古希腊神话人物，他的皮肤被阿波罗所剥掉）这个名字也被卡普尔运用在他2002年在泰特现代涡轮大厅的委任作品上。

这些新作品之间也补充了几件不规则的凸映出扭曲的椭圆形不锈钢雕塑。弯曲反射的空间，将观众反射回到自己的面前，产生重塑建筑与我们的空间体验。卡普尔的作品忙于内部性与外部性，心理状态，伴随着这些莫名的物体在空间和它们的相对接近身体的运动。从亲密到不朽的，卡普尔也是他最大的公共展览日期准备今年的这个夏天，凡尔赛宫花园（六月至十月）。

作品与细节

配合展出作品

现场

艺术家简介

Anish Kapoor是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。Kapoor 1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

Kapoor的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。

kapoor 其余作品与现场欣赏

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