导语：陈冠军，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，他继承传统子冈牌精妙细腻的特点，又从文人画中汲取灵感，以清雅脱俗的文人玉牌，关照当下人的内心情感，表达生命体悟，于玉牌之中，塑造心灵的桃花源。

　　作品《八骏图》获2010年子冈杯金奖;《清明上河图》获2011年子冈杯金奖;《汉宫春秋》获2012年子冈杯金奖;《姑苏十景》获2013年子冈杯金奖;《文宗英华·十曲》获2014年子冈杯金奖。

　　雅昌艺术网：陈老师你好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪几件呢?

　　陈冠军：今年的作品有四件，一件是一组和田玉文人套牌，名曰《禅宗十牛图》，一件名曰《圆融》、一件名曰《云影禅门》，还有一件叫《一墨四方》，是四个砚台。

　　雅昌艺术网：请说一说《禅宗十牛图》的灵感来源。

　　陈冠军：这是十块玉牌分别为《未牧》、《初调》、《受制》、《回首》、《驯服》、《无碍》、《任运》、《相忘》、《独照》、《双泯》，其最初的设计设灵感来源于宋代画家廓庵师远的禅画，依图次第指出禅者由修行、开悟、调伏业识，终至见性，进而入世化众之心路历程。

　　《禅宗十牛图》传达的思想是牧牛如牧心，在作品中，无论松、石、牛、人、水，还是佛衣、八宝、莲华，皆为心中种种梦幻般的意象，就像修行，从头到尾，最后得到双泯，能够入世，也能够出世，提得起也放得下，能够空也能够有，最后得悟。

　　通过这套玉牌，我希望启发观众洗涤内心，通过体会《十牛图》的内涵，找回迷失已久的自我心性。

禅宗十牛图 2015年子冈杯参展作品

禅宗十牛图 单件

　　雅昌艺术网：《禅宗十牛图》与您前几届子冈杯玉石雕精品博览会上的参展作品相比，有了哪些形式和内容方面的创新呢?

　　陈冠军：从形式上说，往届的参展作品中规中矩，讲究对称或者方正，而《禅宗十牛图》采用随型设计，依照原石的外轮廓进行加工。当初拿到这批玉料时，我觉得太凌乱，不适合做成套件，但做成单件，又显得小气。后来我反思，《禅宗十牛图》阐述的是人生修行的哲理，在修行的各个阶段，人的境遇和感悟都是不同的，世间事不可能尽善尽美、不会完全遂人愿，随遇而安不正是禅宗的智慧吗?于是，我在玉牌的形式上做了一次非统一性的尝试。

　　作品在雕刻技法方面也有新意，此前我做文人山水牌都采用正反两面的浅雕，这次在创作上吸收了圆雕的技法，将轮廓的边缘处理成层叠的佛衣，正反两面有了自然过渡，不再有割裂感，变得浑然一体。而佛衣元素的设计可谓与画面相得益彰。层叠的佛衣寓意为离垢，离垢即是脱离凡俗之境地，远离烦恼垢染，获得清净。

圆融 2015年子冈杯参展作品

一墨四方 2015年子冈杯参展作品

一墨四方 单件

云影禅门 2015年子冈杯参展作品

云影禅门 单件

　　雅昌艺术网：你此前的创作均以文人山水套牌出众，今年做这样的尝试，是否意味着在创作风格上有了新突破?你的创作风格经历过怎样的演变?

　　陈冠军：创作《禅宗十牛图》确实是一次风格上的演进。目前来说，我的创作历程大致可分成三个阶段。第一个阶段是摹古阶段，我最初主要从事修复那些老旧的、流传下来的子冈牌，同时自己仿制传统子冈牌。这一阶段让我得以了解到古人的精湛工艺，并体悟出文人玉牌的精髓，为将来创作具有个人风格的文人山水牌打下了基础。

　　第二阶段即是创作文人山水牌的阶段，这一阶段我突破了传统子冈牌的形制，融入了现代的审美特点，牌形个性鲜明，题材以表现文人山水为主，追求清逸自然，并关注人的情感。

　　目前创作《禅宗十牛图》算是第三阶段，在形式上愈发自由洒脱，在题材上关注的是生命的意义，比关照人的情感更进一步。

西湖晴岚

　　雅昌艺术网：从创作传统子冈牌到具有特点鲜明的文人山水牌，你创新的动力在哪?

　　陈冠军：多年的积累，让我在传统子冈牌的创作上已臻于巅峰，但我不满足于简单继承传统的形制、题材与技法，而是力求将自己的心灵体验、审美趣味和精神感悟融入到创作中，探索自己的风格。我认为作品应该有玉雕师自己的思想，结合传统的工艺阐述当代文化的美感。

　　所以我在对传统子冈牌的形制、题材、刀法进行研究后，将山水画融入玉雕，尤其是南宋文人画中的小景山水，营造出一种恬淡安宁的意境。

　　雅昌艺术网：你为什么选择在玉牌上表现文人山水这种题材呢?

　　陈冠军：我认为现代人见过太多光怪陆离、纷繁复杂的东西，精神上普遍处于不堪重负、无所适从的状态，因此我选择舍弃，化繁为简，用作品抚慰当代人的内心，满足人们的精神诉求。玉牌本来就是文人贴身把玩的物件，是一种精神寄托，而山水林泉能够消解人们内心的浮躁，山水画本质上是文人想象中的桃花源，能带来宁静致远的内心体验。

耕读传家

　　雅昌艺术网：那么你所创新的文人山水牌和传统的子冈牌有哪些区别?

　　陈冠军：我对传统的子冈牌的形制做了简化处理，传统子冈牌就像框画一样，有牌头，有边框，牌头上有精雕细琢的祥云、蝙蝠、鹿等吉祥纹样，其画面线条感很粗重，题材全都源于典故，非常中规中矩。

　　我打破了传统玉牌固有的程式和繁琐的布局，去掉原有的牌头、边框，一改相对粗重的线条，变为薄意浅刻;画面进行大面积留白，仅以简洁的线条勾勒出山水画，画中人物灵动潇洒，内容由故事性丰富的写实画向清淡的写意画过度，凭借想象进行创作，更多表现的是文人归隐田园、悠游于山水之间的状态。

　　雅昌艺术网：什么是所谓的“薄意浅刻”?这种技法在艺术表达上具有哪些优势特点?

　　陈冠军：“浅刻”就是浅浮雕，画面凸起很浅，用刀简练。薄意即是虚实结合，呈现深广的画面意境，这体现了苏邦玉雕空、飘、细的艺术特点。空，就是空灵、疏密得益，使人不觉繁琐;飘，就是线条流畅，生动飘逸，使人不觉得呆滞;细，就是琢磨工细，使人不会产生粗犷粗鄙的知觉。

　　简约的同时不失细腻，在放大镜下看画面，牌中人物、植物的细节纤毫毕现，一个小茅屋上的茅草也被用心地雕琢出来。

农耕图

　　雅昌艺术网：在玉牌上表现空灵的山水画意境有怎样的难度?如何展现山水画丰富的层次?

　　陈冠军：玉雕与国画的表现手段不同，国画可以运用点、染、皴，而玉雕不具备宣纸的特性，所以我在玉牌的画面中进行远近分层处理，远景刻画得小一些，薄一些、虚化一些，以留白或者线雕的云雾辅之，造成空山的幽古之意，近景就刻画得具象一些，厚一些，甚至着重表现人物的衣褶，树木的枝干和叶片，营造逼真的画面。这样，我就把中国山水画的意境融进了一枚小小玉牌中。

　　雅昌艺术网：文人山水牌中最满意的代表作是哪一件呢?

　　陈冠军：目前为《姑苏十景》，这套作品的外轮廓均为苏州园林的镂空窗，通过这种外观形式诉说移步换景的奇妙。画面均为姑苏的名胜翘楚，包括枫桥夜泊、天平万葱、虎山桥月、虎丘月夜、石湖烟雨、胥江晚渡、灵岩积雪等。这一组山水牌遵循吴门画派青山绿水的风格，以刀代笔，以刻痕的深浅表现笔墨的浓淡，使远山近水相呼应，人物、树木、建筑清晰可见。

姑苏十景

　　雅昌艺术网：从文人山水画向禅宗画的演进，这又基于怎样的考虑呢?

　　陈冠军：我觉得这是自然而然的过程，并没有刻意去追求，形式的突破其实是心境的解放过程，就像当初我打破传统子冈牌的范式，做文人山水牌，是对生命自由的向往和表达，刻绘山水体现了我对人生境界、际遇的思考。随着年龄渐长，我对生命有了新的感悟，常常看一些禅画，性情变得更随和，所以创作《禅宗十牛图》时，形式比文人山水牌更加圆融，更具有包容性了。

　　雅昌艺术网：你觉得未来的风格会呈现怎样的变化趋势?

　　陈冠军：肯定越来越简洁清雅，以美的形式关照人的内心，古人谓之：“澄怀观道”。

竹云松涛

　　雅昌艺术网：感谢陈老师接受此次采访。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫