今天的“艺术”很多人看起来似乎也只是一个噱头，或无厘头，或深刻，或玩笑，或幽默......对我而言，它或许仅仅也只是一种形和色的呈现。也许思考对于每个时代的人来说是必须的，如果作品是在寻求一个答案和阐释，那也不是唯一的。抑或是通过你亲身的艺术历练与生活经验的累积，从而试图来调动与观众进行思考，互动，较量，交流，共鸣，调侃 我的这些“作品”试图围绕着“物”的概念展开，其实最终还是回到“人”，回到我们“自己”。回到个体的所在。比如在《形形》和《色色》中，我从画面和物件本身生成一个结构，并通过刻意的、破坏性的方式中切割、分离，从而形成一种“虚空”，在这样一个“有形”“无形”“观照”的抽离中感知到个体的身份与存在的虚无。

　　很多情形下，艺术家似乎把突破现有艺术秩序和规则的实验探索视为己任。其实，反其道而行之的效果也正是艺术创作的开场白。因此，误读，阐释，模仿，挪用，意义，虚无，情感，爱欲，体验，这些字眼才变得真正有趣起来。

　　所有在我这些个人的“物件”中流转、变化的瞬间，我们似乎回到了自己生活中的原点。他也已经与我们生活交织在一起，与命运紧紧相连。也同样，与我，我们身体的另一面紧密相连，生命有限，意识无限，我已将这些“物”抛向无限。在蓝白红三色的映照下，我感觉到抽象之于具象的必要。爱的碎片只是生活中诸多碎片之一，在现实命运的驱使下，没有答案，没有终端。这一切都在你、我、他(她)之中不断重复、书写，等待超脱于万物的欲。

　　人的存在或许只是生存的本能表象，然而这些并不是“他们”，而是不知将要得到或失去什么，不知要往何处去的“我们”。我从自身出发，纪录下我所看到的这些“人”和“物”，从中寻找出我所感受到的今天这个世界的剧烈变化。生命、命运之于我、我们都是无常之常。“即使那些声称'一切都是命中注定，而我们无力改变的人'，在过马路前都会左右看看。”(霍金语)。如果说我的这几个所谓的“作品”与我过往的行为创作方式灵感皆起源于对我们周遭现实与“他者”反应的话，或许我们在过了一千四百万光年之后再回到这个点，回望这个“尘埃”，其实它早已经“存在了”。也正如马尔克斯所言：对我来说，只要能确定你我在这一刻的存在就够了。

　　任前2015年8月20日定稿于重庆沙滨路

来源：雅昌艺术网