以现成物为主要创作材料一直是台湾艺术家罗智信创作中的核心之一，他使用那些物件的同时，不由自主地意识到其背后来自日常生活的意义与内容，并且深深地影响观者如何去观看、回应他的作品。它们反映了既个人又具普遍性的记忆、习惯与生活方式，每个观者都可以拥有自己诠释的方式，因为作品中的感知是每个人都亲自去经验过的。罗智信对于现成物的定义不只是日常生活中的物件，现成的概念在此被扩及，用以形容人们生活的样态、模式与轨迹。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

罗智信，1984年生于苗栗，2010年毕业于国立台北艺术大学美术创作硕士班复合媒体组，目前工作与生活于台北。近年驻地计划包括：2012年台北宝藏巖国际艺术村，2013年纽约International Studio & Curatorial Program (ISCP) 及东京Tokyo Wonder Site等。2014年在台南的海马回光画馆举办“Photographs / Sculptures”及台北诚品书店ART STUIDIO举办“雪伦 Sharon ／ 一个想象中的工作室”个展，并在2014年台北双年展、2013年于凤甲美术馆(双人展)、纽约市立皇后美术馆、台北市立美术馆皆有联展展出。此次，罗智信的“晚宴”系列将亮相LEAP Pavilion“图像新潮”。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

LEAP：先聊一下这次的参展作品“晚宴”，这些“盆景”看起来实在不太像你以往的作品。

罗智信：这件作品的出发点其实是源自于和另外一位艺术家牛俊强在2013年于凤甲美术馆的所合作的展览计划“新作辑”。在这个展览之中我们两位艺术家设定了一个游戏规则，基于对彼此与作品的理解，我们各自挑选了对方的三件作品，在以各自的方式重新制作新的版本。在展览中虽然共有12件作品，但只有6个作品标题，所以“晚宴”这个标题，其实是我从牛俊强的同名作品中“借”来的。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

LEAP：这是出于偶然，还是你想强调“食物”作为一种材料本身？

罗智信：我对进食这件事的状态比较有兴趣，还有日本的花道，其实这个作品我也做过东京的版本，东京Tokyo Wonder Site的一位策展人邀请我去参加一个群展，从一个外国人的观点去看日本文化，他们也觉得有趣。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

LEAP：是，说到为什么作品不像你之前的创作，是因为食物本身在中国非常日常，并不是一种审美对象（在日本是），而花道、盆景又是一种极端审美化的产物，这两者组合形成一种奇怪的反差。

罗智信：我在这里所作的twist就是把传统中对于植物的审美用了食物去做置换。基本上，要进行花道意味着你要对材料非常熟悉，为此，我还请教的懂花艺的朋友和研究日式花道的规范，所以花道中的雕塑性、空间与时间性是也是这件作品中的重点。当然最后的作品并不是完全的符合严格的花道标准，通过对材料的研究和实践来了解文化也是我一直在思考的。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

LEAP：你也会记录这个食物腐烂的过程吗？

罗智信：会，发霉、腐烂，时间过去之后的作品中的时间性更为强烈。起初， 我为了去摹仿花道的形式，而对日本花道风格与样式进行了研究，后来发现这其实牵涉到很多精神层面的内容，后来这也成为我作品的一部份，关于美丽、瞬间与永恒、生与衰败、物中的道……等。当观众面对着腐败的鱼干上头美丽的菌丝时，那种复杂的情绪与理解也许能够油然而生。

“晚宴”，2013年，综合媒介、海报，45×30厘米（一组8张）

来源：艺术界LEAP