今年8月中旬，与儿子一起游越南，在东兴等候签证的时候看见他，瘦高个，小平头，黑皮肤，他告诉我是河北人，在北京工作，放假了一个人出来溜达溜达。我们算是认识了，在以后的旅途中，我们就叫他老师。

　　他其貌不扬，穿着随意，说话随性，高兴了咧着大嘴巴笑，咋一看像个农民。他说话很幽默，笑声很爽朗，身板挺得直直的，我寻思一个人没有足够的底气和自信是不可能这样子的。到了越南下龙湾的海边，他像个淘气的孩子，裸露着上身，四肢舒展的躺在沙滩上，儿子和几个年轻人往他身上堆沙，他闭着眼睛一动不动，直到沙把他埋得只剩下一个脑袋，他这才努力的睁开眼睛，装出惊恐的摸样，抬头向四周望望，象个刚出土的兵马俑，逗得大家哈哈大笑，我赶紧拍照，他倒很配合，眼睛从缝眯到怒视，身子从微抬到直立，僵硬的慢慢站起来，然后箭一般的冲向大海，扑进水里，不见踪影。我不停的抓拍，终于抢到一个好镜头，那标准的长跑运动员冲刺动作，定格于我的相机，成为我的经典之作。我不禁问他，是练长跑出身的吧，他说练了20年，我很惊讶。

　　我的眼睛在他身上多了些停留，除了看蓝天，看蓝天上漂浮着的洁净透明的白云，就是看他，看他象一尾快乐的鱼在大海里游来游去，潜入、浮起，随心而动；静止、扑腾，兴致所致。我登上天堂岛1000多米的山上，俯视大海，被喻为“海上桂林”的下龙湾，象一个精致的大盆景，山峰、岛屿因为有海水相隔，显得错落有致，鬼斧神工。我寻思，小小的他定格于盆景中是什么呢？一尾会思想的鱼？一条会舞蹈的水草？一粒会发出笑声的微生物？什么都可以是，什么也可以不是。

　　临分手时才互相告知姓名单位，才知道他是画家，专功花鸟，受聘于中央美院，我在感叹有缘的同时脑海涌出许多疑惑，我曾经分管过文化工作，现在也经常和各种艺术家打交道，对他们的怪僻、清高、自以为是知之甚多，但他完全不同，看似简单，实则深刻，不经意间流露出智慧，颠覆了我的直觉，超越了我的想象，象一本装帧简陋的经典着作，要仔细的研读才行。

　　在网上搜索他的名字——闫新生，有很多条目，我点开他的博客，好似打开一本书的扉页，看到很多名人推介他的作品和对他作品的赏析文章。扉页很精彩，书的内容更是博大精深，让我目不暇接，视觉上受到强大的冲击力。真是画如其人啊，率真质朴、粗枝大叶、随性而为、取法自然、散淡闲适。他是当今中国水墨花鸟画中的“另类”，其别具一格的风格，给传统文人花鸟画以强烈的震撼和新的启迪。中国美术馆馆长范迪安教授在闫新生水墨作品展前言中说，闫新生多年以水墨花鸟为专攻，学术上注重研习传统，在取法经典的过程中，直取文人花鸟画中的萧散一格，由此形成自己落笔随兴的能力。他在艺术态度上能做到不趋时流，对画坛的时尚样式和写意水墨中的流行趣味抱以警觉，努力探寻与自己真正会心的表现主题和表述方式，从而描绘出一方属于自己情有独钟的花鸟世界，那就是充满乡土气息的《玉米地》、《棉花田》、《白菜园》等系列。专家说出了我心中有却道不出的对其作品的解读，不禁击掌叫好。

　　我特别喜欢《瓜园读书》，那藤藤蔓蔓象五线谱，抑扬顿挫演奏着田园交响；那枝枝叶叶像七言诗，平平仄仄抒发着劳动者的赞歌。《山林天性》，疏密有致、野趣横生，作物恣意生长着，承接大自然的日月光华，并不强壮的枝条显示出勃勃生机。就像他本人，看似瘦弱，实则健康，貌不惊人，却满腹锦绣。这两幅作品被中国美术馆收藏，也印刻在我的脑海中，成为我反复吟唱、自我陶醉的精神乐园。他的作品，是他情之所至，游于方外的结果，成为他“寻找精神的居所，皈依灵魂的故乡，实践我对文明的否定，逃离那个由欲望和速度控制的状态”。

　　吴冠中先生曾说“我负丹青，丹青负我”，他一方面觉得尽生平力量也没有达到艺术的顶点，另一方面也觉得艺术对于他既是爱抚也是惩罚，让他这么劳苦、心累，在某种程度上“负”字有点这个意思。而闫新生是对泥土的深厚感情引发的喜爱，对田园的自然亲切激发的灵感，应该是苦中有乐，乐在其中了。传说中100年才开一次的普雅花，被称为极品的六安瓜片茶，只有亲眼所见、亲口所品才有感受。就像同游于山水的闫新生，先感知其人，在观赏其画，惊讶、感叹、敬佩，他活得随性，画得洒脱，不为名利所累，颇有仙风道骨之神韵。认识这样一个超凡脱俗的朋友，真好！

胡蓉

2010.9.6于武汉

作者：胡蓉