导读：Gyuhyung Jeong发明了一个词：问画(Q'rawing)，发问(Question)和绘画(Drawing)的结合体，这被认为是艺术家创作的动力。通常它会被解读为艺术家通过问询和探索来进行创作。

　　郑圭烱 《林中晚餐》 130.3×130.3cm 布面油画 2012

　　日常，但并不意味着平淡无奇

　　Kho, Chung-Hwan / 艺术评论家

　　Gyuhyung Jeong发明了一个词：问画(Q'rawing)，发问(Question)和绘画(Drawing)的结合体，这被认为是艺术家创作的动力。通常它会被解读为艺术家通过问询和探索来进行创作。艺术家却清楚表示，他们执笔就是为了发问，这是一种和世界交流的方式。事实上，这是艺术实践的潮流。艺术，换句话说，是人们与世界交流的一种方式，在这种情况下，艺术更多的抛给人们问题，而不是揭示问题的答案。总的来说，艺术是通过提问来与世界交流的方法论。

　　那么通过绘画这种方式，艺术家都会对这个世界提出什么样的问题呢?像油画一样，素描也是人们记录和纪念日常生活的一种方式。而记录和纪念日常生活，就是艺术家进行创作的真正主题。艺术家把日常生活用画笔画下来，又在画室将其重新解构。人们在真实世界获得亲身经历，艺术家将它们放到想象的世界里重新组装，两者交互的过程中，现实就这样被再生产了，成为一幅画。就像传统的风景画一样，画家将散步时看到的景色转化成对景色的印象。与此同时，现在解构再生产的绘画又和传统的风景画不一样，它是艺术家精神地图对日常生活超乎寻常的再创作。这个概念来自于艺术对日常生活的再生产。

　　郑圭烱 《2014.3.2121的友好街》直径40cm 布面油画 2014

　　艺术家将现实生活转化为视觉，这些日常生活是什么呢?艺术家眼中的日常是什么样呢?普通人认为日常都是理所当然的存在，艺术家不一样。它理所当然地存在，并不意味着它没有特别之处。人们认为生活就是日复一日，而艺术家恰恰否定这种态度。比如，有时人们发现，在每天同一时刻的地铁上，总是同一批人坐着同样的位置上，这是否意味着我们的生活是一直在重复呢?不是。昨天和今天是不同的，也难有个与今日完全相同的明天。一切看起来是重复，似曾相识，但是这种重复却有细微的不同，似曾相识也只是相似而已。

　　日常生活的细微末节被艺术家解构，解构的方法主要有两种。第一种是将生活的碎片以垂直或水平的形式展现在画板上，第二种是将它们交替在一起，然后呈现出一种画面。第一种方法的优点是人们能清晰容易的理解艺术家的画面安排，就像漫画一样，但是却容易趋于平淡。第二种方法给人留下杂乱无章的印象，但是它体现了生活的多层次性，并且作品更有朝气，更具艺术感和价值。我们所谈的日常生活的碎片事实上是生活的一些时刻，不同的时刻交叠在一起，艺术家运用上述办法，将不同时刻平均用力，一同呈现在画面上。如此，艺术家可以用二维画面将现实生活的多层次和复杂性呈现了出来。

　　郑圭烱 《华盛顿公园》 79×109cm 纸面丙烯 2011

　　日常生活的不同时刻之间是平等的，这种平等性也体现在时间上。例如，艺术家在生活中各种各样的时刻-在舒服毛毯下的神游，拥挤的地铁，专心致志坐在学校或办公室的桌前，咖啡馆里的交谈，望着火车窗外的景色，等等-艺术家不分先后地融进一幅画中。挤地铁无聊时的冥想，神游，或者对美好旅途的回忆，等等，都会有意识或无意识地帮助艺术家进行创作。因此，现实和想象是相辅相成的，现实为想象所用。这种境况、事件、时间和空间在对等条件下的相辅相成使得艺术家的意识和观念形成一个无限却相互关联的圈。

　　郑圭烱 《地铁与咖啡馆》 223.6×91cm 布面丙烯 2014

　　毫无疑问，艺术家的作品是复杂的，多层次的。当其作品引入作品创作过程的时候就变得更加复杂(尤其当创作过程着重表现过程和记录，又加入时间和连续性的概念的时候)。就像马塞尔·杜尚的画《下楼梯的裸女》以及立体派绘画对旅客的描绘(尤其是面部表情)。因此，在艺术家的作品中很难见到空白，这源于Wilhelm Worringer所提出来的“对空间的恐惧”这一概念。Wilhelm Worringer是一位德国艺术家，他在阐述哥特艺术紧凑的画面排列时提出这样的概念，哥特式艺术品中，没有任何留白的空间。有趣的是，正是这种密集和多层次代表了当代艺术错综复杂的思想结构。

　　艺术家画的是日常生活，他们将生活碎片拼到一起。他们画的似乎是不起眼的普通生活，但是却不普通。艺术将人们所熟悉的现实生活陌生化。从这个角度看，艺术作品将现实陌生化，疏远现实，但通过这样，艺术将隐藏的或压抑的现实暴露在人们眼前(而这也许才是真正的现实)。这与许多先锋艺术有相同之处，将熟悉之处变得不可思议。以这种方式，艺术家画的其实是浮世绘，或者是纪实图片，通过绘画将当代生活的风貌展示了出来。

来源：墙报-人物 作者：墙报