很早以前，我就在和张晓刚、叶永青的交谈中知道梁伟。那时他们三个人在创作一种被称为纸刻油彩的作品，就是在纸板上先用铁笔刻画轮廓，然后用油彩在纸上皱擦，还加上些宣纸、报纸、纸浆之类的材料。因为纸表划破，线条吃色特别沉着;又因为画纸吸油，纸面擦毛以后，亚光的平涂色彩非常平实。灰蒙蒙的画面，总是充满了感性体验的意味。当时只知道是梁伟在美国帮着卖这些画，也没问过销路如何。这种画法的来路，和云南重彩画有些关系，铁线勾描，反复晕染，以线条、质地、肌理和斑斓的色彩吸引人。如果还要溯源的话，那自然是堆金丽彩的传统壁画，在云南乡下寺庙里类似壁画仍在延续，是活着的传统。——我说这些，让读者大概可以明白，张晓刚后来为人所知并声名远播的家庭合影和大头肖像，其实和里希特的模糊影像没太多关系，倒是和这群哥们儿一起经历的生活艰难与艺术试验有关。艺术创作总是产生于特定的社会关系、文化氛围和历史经历之中，显然我们也应该这样来看梁伟的作品。
　　梁伟长期生活在美国，一看他的画就知道那是一个辽阔的地方，空气透明，阳光明媚。尽管画的都是风景，但很有美国人的气质：开朗、爽快、直接，大气磅礴而不无夸张，简明扼要而不避通俗。仔细阅读，你会发现其色其法和早年的纸刻油彩也还是有很多联系。他的作品色彩特别鲜艳，赤橙黄绿青蓝紫，无所不用其极，就像是把光谱当键盘，恣意弹奏，音响袭人。画画的人都知道，通常色彩一艳，就容易变轻变俗，但梁伟却能通过光暗明晰的黑白关系、涂抹晕染的浑圆形体，还有大块分割的画面构成，让响亮的色彩变得浓重，变得强烈而有气势。
　　他笔下的作品，不管是近景的大树、草垛、棚架，还是远处的荒漠、原野、大山;不管是夏日的湖景，还是冬天的雪地，都有一种被视觉牢牢抓住的感觉，仿佛是画家生怕失去这一片心中的风景。作为移民的梁伟，对于美国文化和异域风光的吸附，很有些自我强迫的臆想，或者是树冠如云似雾的幻影，或者是枯枝端头异样奇特的天空，或者是远山尽头升沉不定的光环，总之让观者对其作品的心理象征性不能回避。从画法上看梁伟的心态，也是自由自在而心存焦虑。作品有时相当写实，有时几近抽象，有时刻画细致，有时又逸笔草草。在一下剖开的构图中，在匆匆涂抹的笔触里，我们似乎能够感受到梁伟过速的心跳。这里固然充满艺术激情，但也不无生活的困扰。我想说的是，画已至此，不用着急，在自由松动与沉着厚重之间，作品还有很多可能性，我们拭目以待画家回归之后，带给我们的新艺术。
　　　　　　　　　　　　　　　　　   　　　　　　 　　　王林
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　四川美术学院教授、评论家
　　　　　　　　　　　　                    　　　　　　　　2009年3月30日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　四川美院桃花山侧

作者：王,林