大约二十年前的一天我在温哥华顾雄家里认识了梁伟，对“前卫”话题他似乎不太感兴趣但是有礼节的微笑着，然后起身说：“好，你们继续吧，我要回去了”。他要开车回西雅图去，握手告别的时侯我感觉得到梁伟是一个坚定的人。
　　梁伟一直都画风景画，他有辆大房车，那是他的流动工作室和旅途中的家，如同牧人追逐水草一样梁伟开着它追逐心中的景致。看梁伟的作品就像是在与他一起放逐——从西雅图出发进入落基山北麓的Selkirk Loop、再转向东南穿越黄石公园的“老忠诚”温泉群、上科罗拉多高原、下盐湖城、然后穿过大峡谷进入新墨西哥州沙漠沿Roat 66 东去...，这一切都能在他的画作中找到印证。梁伟的画不禁令人想象他在茫茫草原的穿越、在山崖上的仰面迎风和在沙漠中的落日孤烟。
　　作为一个旅居西方的亚洲艺术家，梁伟的风景画融合了东西方文化传统。大气磅礴而不无夸张，简明扼要而不避通俗。在一定程度上，我们可以称他的风景画为“心象风景画”——梁伟所描绘的绝非仅仅只是眼中的风景，更是心中的风景，或曰“我”的风景，正如他常说的那样：“那是我的云，我的光，我的影”。
　　大块面几何形体的铺陈、大胆的变形构图、变化的感性视觉画面是梁伟风景画常用的手法。他长于利用物质和空间、光线和影像以及他们相互的连结和争夺的方式来呈现大自然瞬间的美丽，创造出一种梦幻如童话般的场景。
　　梁伟的风景画不仅仅是田园牧歌，而且具有丰富的寓言性和象征性。独特的构图、设色以及光与影的处理技巧使他的画作既是对具象的感性描绘，又得以从具象中解放了出来，从而获得了一种抽象的和理性的特质。在他的笔下，每一件事物都在讲述着一个故事，每一棵树，一块石，一片云都似乎拥着一个梦想，每个倒影也像是藏起了一段思绪。梁伟的每一副画，不但浸润了他作为画家的情感，同时也倾注他对生命、自然、人生及社会的沉思。有观众这样评价他的画：有一种特殊的光影效果，可以用梦幻般的宁静，喜怒无常的戏剧性变化, 精心策划后的深刻思想，自由随意的幻想构图和响亮的颜色来形容。
　　在谈到山水画的创作时，唐画家张有“外师造化，中得心源”之说。所谓“月映千川,只是一月”，中国的山水画与西方的风景画虽画法各异，其理则一也。古人云:“去物之不实，逐物之机巧，觅物之本真，乃有物之生命。故张之松，有潇洒出尘之韵，烟霄腾踔之意。此非松中有‘我’耶?故观松而知松，观松而知人，观松而知万物。万物之生生不息，尽在笔底矣。此谓画之真境界也，非得心源，何能有此乎?”应有如此见地，始能品味梁伟“心象风景”的真谛。
　　多少年来凡在旅途中见到类似的房车，我都会以为是梁伟，我都会在心里说一声：朋友保重!
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　何工
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四川大学艺术学院教授、著名画家
　　　　　　　　　　　　　　　     　　　　2010年3月28日于成都高地艺术区

作者：何,工