江书荣这两年潜心创作的30余幅漆画作品，主要着力于静物、风景，画静物如风景，画风景如静物。现实的物象凝结成心中的自然，简洁悠远，孤而不寒，萧而不荒，在平面空间里诗意呈现，隐约可见宏大景观下一个纯化精神世界的努力。追求本体语言和材料语言相得益彰的内在和谐，漆形式语言的不断提纯与表现技法的练达是其明显的倾向。画家试图通过构建异于现实秩序的一种非理性之境，来探讨人与自然、人与社会的关系。漆艺独特肌理语言提供现实物象的细节，在“平光亮”的空间里呈现出一种荒诞感，在真实与荒诞的冲突中，让观者思绪迁移，作品隐匿的疏离带来孤独与焦虑若隐若现。

　　因由“漆而入画”、由漆性衍生出丰富而独特的艺术语言，并以其独特材料工艺而成为当代一独立的画种在全国美展确立至今，中国现代漆画已走过了二十余年的发展历程。当“现代”和“后现代”的艺术车轮在中国大地上呼啸而行，漆画界似乎很是淡定，可谓独善其身波澜不惊，不论是“新生代”、“波普”、“观念”或“新媒体”，都拨动不了漆画艺术内在的心弦，更罕有回响。当然，漆画界也不是一滩死水，在这自成系统、小日子过得还不错的圈子里，关于“绘画性与材料性”、“天然漆与合成漆”等等之类的争论亦是此起彼伏。在艺术界和评论界看来，漆画所关注的问题实在有限，其“边缘化”的尴尬境地也就不言而喻。

　　时至当下，全球化的进程加速，一套更为多义的后现代坐标系统在日见式微的现代性语境下显现，在消除、解构、重构的游戏中激发出更多元的可能。东方传统文化在现代多元文化建构中的价值功能越发凸显，传统漆艺所承载的对自然的态度，对“天人合一”和谐境界的追求，以及传统审美中的由内敛至“澄怀观道”的精神指向，在当今这样一个纷繁芜杂的世界化和全球化潮流中更加显示其独具的文化意义。如何传承传统漆艺之“道”，不再纠缠于材料、技法的“问题与主义之争”，如何在现代与传统、世界与本土、大众与自我、中心与边缘等复杂的二元对立或互融互渗的文化语境下，融合艺术家的感知力，更好地诠释与表达艺术家的思想追求、经验反应，则成为当下漆画创作领域自然发生的转向。

　　不难看出江书荣对当代社会文化境况的关注，摆脱无谓的漆艺实验，寻求在图像语言中情感、观念乃至时间、空间因素的视觉传达，从而进入具有当代意义的创造性实践，所付出的积极努力。如贡布里希所说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达。画本心迹，画家潜心观照自然万物、体味时代人生，方可为漆艺这一古老艺术语言注入新的诠释力与表现力。作为个案，江书荣的创作实践对当下漆艺创作现状和未来发展来说，不失为是一份有益的范例。

作者：陈哲