郭沫若说：“中国旧时的所谓‘乐’，它的内容包含很广，音乐，诗歌，舞蹈，本是三位一体可不用说。绘画，雕刻，建筑等造型美术也被包含着，甚至于连仪仗，田猎，肴馔等都可以覆盖。”与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多的不是对象，实体，而是功能，关系，气韵。它们引导人们进入超越现实的空间，强调生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。

　　初见江书荣这一批音乐题材的绘画，是刚被呈现在纸上的素描草图，已经察觉到一种情感上的触动。组合的各种器皿、果蔬、乐器以及细锁之物丰盛而随性。一直都知道江书荣有着雕塑及油画的扎实背景，对于画面造型一向考究。有时为了寻求这个中意趣而忽略物体质感及造型的准确性，放弃对象表面的真实感。为的，就是确定形色与心境审美的吻合。

　　待看到他完成的画作，只觉得在意料之外情理之中。大片黑色空余耐人寻味，他惯用金、银、朱等传统漆艺中响亮而经典的颜色，压缩的空间和稳重的色域自如而有意味地释放出温暖且超然的情感。他运用造型与色彩的音阶，如同作曲家在交响乐中支配着乐器，照着他们测算平衡着节奏与节拍，降低一元素或提高他，多层次的挖掘对象，把时间与视觉结合在一起。似流淌着的意大利歌剧，轻的像要断了一样，明亮而凄怆的声线在隐约处如水一般流动，有持续的金色小号在跟踪，轻微的电子化风格，感觉温暖而怆然。

　　作品映照出创作者的内心世界，现状，困惑，历史和期盼。寂静的画面，婉转成为曲调。这细微感触，是画家的情绪静静的渗透到这些物体形式的表象之下，让人关照到某时某地的情绪与感怀。欢喜中隐约荒芜。是浪漫自在的游离和独处无声的倾诉。

　　中国历史上的艺术不论是感性领域的善美描述或是理性领域的群体意识吞并个体欲望，陶醉于自我性的创作多少都存在一种避世倾向。卢卡契说“艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识。”艺术不仅是为审美出现或创造的，还是处于一种自身需要。江书荣因着这种需要设置的对象承载着他内心的自省、欢喜、寄托。。。。丰盛的形色与空寂的背后蕴藏着他激越的内心，潜藏的欲望，激情，意志力，与无法言说的现实阻碍。它们被迫后退，妥协，在他的世界中凝聚成实物，摆上画面。它们静静地，也能在黑暗中发出光来。

　　金银色勾勒出简化的鸟，有一种隐藏的微弱迹象，它带来灵性和自由的气息，它是一种幻觉。而这幻觉是艺术家无法言说的情感触动和感性的个人意识，它们不存在于公共言语中，只能单纯依靠艺术家去捕捉那些转瞬即逝的情感幻觉。创作者必须相信这种幻觉，信以为真，在某一个时段里放任自己沉溺在这汪洋中，且偏执的对待它。这幻觉最终成为一种内心的基调，与真实融合交汇，产生一种隐晦的冲动。

　　江书荣创造一个依靠幻觉而营造的遐想世界，接受了各种形与声，因与果，动与静，形式与内涵。他呈现一个他精心设计的幻觉，透露一些他刻意安排的境意，建立一个永远不能够企及的乌托邦，迷惑众人也沉醉自己。

　　他创作的音乐主题漆画并没有将我们往复杂社会和沉重历史的方向牵引，他只是带着一种郑重的气质，陈述他的秘密，呈现他的视角，这不仅是他对外于己生活的感悟，更是他自身情感的倾诉渠道。这样的画，并不是单纯概念性的模拟写实，更像是潜心打造一种超越现实的模拟符号。它与现实保持一定的距离，高高在上，曲高和寡。这种疏离感与透入金属般色彩的贵族气息环绕成为一种情调。且独特的绘画语言也在这批画中日渐端倪。在他这独到的艺术探求中，虽不以时尚为目的，却涵盖着对当代的思考，不以古风为形式，却渗透着传统文化的深切感受，他使画面中的形象，可以有情感，有个性，甚至有创造，画间同中有异，异中有同。

　　绘画收藏了江书荣的生活，而成为他的感觉通道，成为艺术家之所以成为一个艺术家的存在方式。

　　虽然各类人都只能在其中各取所需。作品本身也无可能呈现均衡完美，总是存在创作者本身局限和纰漏所在。但其中最重要的是，在隔膜和缺陷之中，江书荣是否发出了自己真诚敏锐的声音。而终究有些他人，也能穿透这些形式，听到他形与声的和鸣。

作者：上芷