摄影在对待公众性和私密性的态度上其实是有着比较深分歧的，当摄影艺术展示出其公众性一面的时候它的姿态往往是包容的、宏大的以及存在较多真实性的，而当它展现自己私密性一面的时候又显得故作姿态、带着虚幻以及尖锐的，但正因为这种分歧的存在，使得摄影艺术在试图融合两个特性的时候变得异常的迷人与充满未知性，就像是一个矛盾体，让人想去了解又不知如何下手。

林志鹏·编号223的作品就充满了这种对公众性与私密性的探讨，在他的镜头下，我们目所能及的很多看似普通的物体或者人，都在一种开放的语境中“窃窃私语”着，他们之间互相发生着关系，影响着彼此，这让很多看起来色彩华丽的作品变成了有深层矛盾寓意的“新作品”，这也让编号223与其他很多摄影师彻底区别开来。

林志鹏摄影作品

林志鹏摄影作品

林志鹏摄影作品

本周末，我们邀请到林志鹏本人、摄影史学者何伊宁、北京民生现代美术馆学术部副总监陈昱、《三联生活周刊》资深媒体人卡生和美国特拉华当代艺术馆策展人姚微粒等嘉宾，对编号223以及以他为代表的这群年轻当代摄影艺术家的作品进行讨论，并与观众一起探讨在一个摄影师及其作品中，主观舞台到底是什么样子。活动现场更将会首映灵感自于编号223正在特拉华当代艺术馆举办的个展《Amphibian Relationships两栖关系》的创作纪录短片《Staged & Hidden人物之际》。