2025年5月21日，“以静观之——中国现当代艺术静物研究展”在北京市798艺术区的Hanmo S Gallery隆重开幕。本次展览汇聚了来自不同时代与风格的近60位中国现当代艺术家的作品，通过“静物”这一最具亲和力的艺术题材，呈现出跨越时代与文化背景的艺术探索和创新。

展览现场

作为绘画艺术中最为普遍且具有亲和力的题材，静物在历史的长河中承载着丰富的文化象征与情感表达。中国传统水墨画中的梅、兰、竹、菊等象征物，常被文人士大夫用来抒发情怀，明示志向。进入20世纪，随着社会巨变和西方艺术的传入，中国绘画在碰撞、冲突和融合中不断发展，现代化之路也在此过程中逐渐展开。静物作为一种相对“平凡”的艺术表现形式，却在各个历史阶段，见证并记录了艺术家们的情感与思考，成为探索与变革的重要媒介。

展览通过细腻的视角与丰富的艺术语言，展示了中国现当代艺术家们在静物这一题材上的深刻思考与表达。从传统的水墨静物到现代油画、摄影与装置作品，每一件作品都在对“静”与“动”的深刻对话中，折射出不同历史时期、不同艺术流派对“静物”这一主题的独特诠释。

展厅现场

参展艺术家包括林风眠、吴大羽、关良、吴冠中、孙宗慰、李斛、李骆公、戴泽、萧淑芳、丁天缺、宋步云等诸多中国现代艺术的重要代表人物。他们以各自独特的艺术语言与风格，通过静物的呈现，探索着如何在深厚的文化传统与现代化的艺术变革中寻找突破与创新。展览中的作品，涵盖了从水墨、油画、摄影到装置艺术等多个艺术门类，展现了静物这一题材的多重表现方式与艺术家们的创作智慧。

作为策展人，林松在本次展览中通过精心挑选和布局，力求呈现出中国现当代艺术的独特面貌。林松表示：“静物这一题材，往往因其相对‘静止’的特性，容易被忽视，但正是这份‘静’，能够引发艺术家深层次的思考与创造力。在这里，我们看到的不仅仅是物象的再现，而是艺术家们在静物之中对于生命、历史、文化的深刻回应。”

本次展览不仅是一次对静物题材艺术的回顾，也是一次对中国现代与当代艺术走向的深刻反思。展览将为观众提供一个独特的艺术体验，激发他们对“静”与“动”之间复杂关系的思考，并通过作品之间的对话，探讨如何在当代艺术语境下重塑传统与现代的连接。

据悉，展览将持续至2025年6月30日。