作为一位以行为艺术为主要创作媒介的艺术家，任前历年来的作品，覆盖并涉及到中国当代艺术自2000年以来的各类话题和运动，贯穿始终的重要线索则是“身体”的在场，意识形态/消费主义/城市化/艺术体制，乃至现今的关于“物/生命”的思考，艺术在此过程中，慢慢的从一位青年人关于外在世界的宏大叙述，跨入到关于个体/生活/生命的细节揣测和感悟，此中的起伏波折，伴随了个体生命的行进，亦逆向提示着个体生命经验之唯一性和共同性的关联。《万物必经之途》强调了某种普遍意义，其所设定的讨论框架落在了具体的个体生命经验和大写的人类共同情感/生活/命运的对话之上，“物”既是作为生活的证据，亦是关于生命的纪念。

《WOMEN》，霓虹灯管，96cmX38cm、2015年8月，任前+邹迅行

《色色》，伊朗手工羊毛毯，玻璃镜子，最大尺寸120cmX60cm，2015年8月，任前

　　“人的生老病死，爱恨情欲都在我这些个人的“物件”中流转，变化，我们似乎回到了自己生活中的点滴。它也已经与我生活交织在一起，与命运紧紧相连。/任前”

《静物》，各种装饰物摆件，尺寸可变，2015年8月，任前+邹迅行

《蓝白红》，三个灯箱装置，每个45cmX50cm，2015年8月，任前

　　就细节而言，本次展览的关键词来自两个文本，“疾病的隐喻(苏珊·桑塔格)/蓝白红(克日什托夫·基耶斯洛夫斯基)”，相通点在于关于人类的普遍生命遭遇的讨论，细节点则是这种经典意义的讨论和艺术家个人生命的交叠。出现在展览现场的“物”，几乎都来自艺术家的具体生活，艺术家患病的经历，对于情感乃至个体身份的追问，在此被赋予了更加真实的维度，这种和生命关联的创作至少在一个层面上回答了“何为艺术&为何艺术”的问题，而这也可被认为是艺术家自身的一次蜕变：回归及内省，以生命之名!

《装饰》，玻璃镜子，瓷砖，纤维板，30cmX30cm，2015年8月，任前

来源：雅昌艺术网 作者：倪昆