开幕：2015.8.1

展期：2015.8.1 → 9.9 → 10.31

地址：上海市莫干山路50号7号楼106室

参展艺术家：朱骏腾、许家维、李杰、黄荣法、刘月

A+ Contemporary亚洲当代艺术空间于上月正式开幕，紧接着将于2015年9月9日开启《← → 亚洲当代艺术空间开幕展》的第二部分，我们荣幸地介绍上海青年艺术家——刘月。

面纸的命运总逃不过被拿来擦拭脏污、用完即丢，有谁想过为它那同时容易塑形却难以定型的性格加以歌颂？刘月即将在A+ Contemporary现场创作《为极限值得唯一18》，他将展示28个面纸盒，在现场亲手将它们打造成皱褶形貌完全相同的模样，可以想见他必须对抗面纸柔软的质地、一个接着一个地复制下去，这只有依赖艺术家的手感设法去制造出某一种或许可以恒久维持不变的形态。因此，刘月将花费长达8天的时间琢磨，以探求那个终极的「唯一」。

函数f(x)是描述每个输入值对应唯一输出值的这种对应关系，f(x)的定义域，包含所有的输出值的集合被称作值域。原本被视为廉价物品的面纸是机器制造的一致性产物，但面纸本身柔软不易塑形，必须透过艺术家极力打造才可能成为一模一样的复制品，然而这是靠人的手感技艺去复制而非机器，而且在三维空间里加入第四个维度－「时间」，因此绝对的标准化成为一种无上的理想，也就是刘月《为极限值得唯一18》所追求的目标；对于每一个面纸盒而言，「手艺」和「时间」这两个输入值都扮演着关键性的角色而造成每个面纸盒的差异。回看上个月开幕的「← →亚洲当代艺术空间开幕展」，第一部分参展艺术家朱骏腾、许家维、李杰、黄荣法四人乃来自台湾、香港两地，立处在大中华文化体系中却与中华文化相近却又不相同，上海本地艺术家刘月则标记「← →」双向发展又互相牵引的中心点「中国」，而《为极限值得唯一18》所要极力克服的变化仿佛说明了边缘地域与中心点那相系却又不完全相似的文化微差异。

在刘月名为《为极限值得唯一》的研究系列中，本展展出它的第18件作品，这仅仅是刘月庞大研究体系中的一个小小区块，事实上他探索表象背后所深藏的普遍内涵，他貌似极简的呈现方式透露其复杂观念系统中的一点蛛丝马迹。现代知识体系建立后形成学科分野，科学的逻辑性和艺术的丰沛情感之间大约有光年的距离，然而科学和艺术达到出神入化时就可以在美学、形象和形式方面完善地结合，就如同文艺复兴到近现代许多伟大的科学家也常常是伟大的艺术家；刘月的创作展示了科学与艺术彼此相知相交，他在缜密规画后以精湛的手工来表现，这也让我们反思：正是因为刘月极力对抗手感与时间所造就的独一无二，因此凸显手感与时间必然造就的独特。

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关于艺术家－刘月

刘月，1981年出生于上海，2004年毕业于上海大学美术学院，主修油画，其后大规模拓展创作形式，钻研摄影、装置、行为、声音等不同的领域。他的主要创作脉络是关于人的认知和图像、以及针对社会认知进行观察并加以分析，创作对他而言是一种实验，刘月「希望自己不在安全范围内去创作」的态度，让他成为上海最神秘低调的艺术家之一。近年的个展、群展包括「刘月个展－缓坡」（上午艺术空间，上海，2015）、「小世界，大世界」（香格纳画廊，上海，2015）、「不是影像」（亚洲艺术中心，台北，2015）、「赞美诗－小明和小红」（上午艺术空间，上海，2012）、「Photoquai摄影展」（凯布朗利博物馆，巴黎，2011）。

关于A+ Contemporary

「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」于2015年正式成立，座落上海莫干山路M50园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域连结的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。

艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。 A+ Contemporary这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的座标中寻找一个适切的立足点。