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2015-09-08 00:00
在刘晓辉创作的那些不具有明确指向性的画面中，题材仅仅是被其所征用的一个形象。通过长时间反复涂抹、覆盖的工作方式，艺术家试图从画面上尽可能剔除来自经验的痕迹。非预设式的创作起点，使灵感让位于创作过程中的体验。在不断摒弃经验化、程式化等不可靠因素的同时，艺术家持续为画面注入通过反复劳作而沉淀下的确定性因素。一次次涂抹仿佛一个个切片，在不断肯定与否定的过程中发酵，从而生成看似简约画面背后复杂而坚实的结构。
《无题——海边》 250×200cm 三联 布面油画 2015年
刘晓辉：西西弗斯是希腊神话传说中的人物，他的罪行是绑架了死神，让世间一度没有死亡。众神为了惩罚他，让他往山顶上推一块大石头。山顶太高、石头太沉，推上去的石头一直滑落，于是推石头的行为变成了一种无效的、徒劳的反复。后来法国哲学家加缪把这个故事作了引申，认为“失去希望并不就是绝望。地上的火焰抵得上天上的芬芳。”实际上是将这个故事视为一种积极的人生体验。策展人贺婧从我的工作方式中体会到了与西西弗斯推石头相近的东西。
刘晓辉：就题材而言，从“劳作”系列到这个以城市女性形象为画面内容的新系列，只是画中人物身份的一个角色变化。但是方法上，以及对于画面结构的理解上，二者应该是在一个范畴之内的。
在绘画的几个重要元素中，题材一直是一个重要组成部分。但今天，就我的创作体会而言，题材仅是一个载体。打一个比喻，题材就像是一艘船，重要的不是船的样子、颜色，而在于船上的装载物及其行驶的方向。随着我个人工作的推进，船、船上的装载物、船行驶的方向，三者在一起发酵，最终变得模糊了。
《无题——白衣》 73×50cm 布面油画 2015年
《无题——白衣1号》 33.5×24.5cm 布面油画 2015年
刘晓辉：我在创作之前不喜欢预先设置，因为我不相信灵感。我怀疑灵感的起因，它可能是一种经验，但经验都是不可靠的。所以一般情况下，产生灵感后，我都会沉淀一段世间，最后才会发现自己画的是什么。当然，创作的出发可能是由于灵感。比如，新作中城市女性形象来源于我在旅途中看电视时，电视屏幕中一个女性在走廊中送饭的背影，当时我觉得这个形象比较神秘、有温度，于是就开始了这个系列的创作。但是到后来才发现，就像我所说的那样，这个题材已经变得不重要的了，慢慢被忽略了。它只是一个载体，发酵后所形成的方法，才是这个系列作品比较核心的一个问题。题材看起来显而易见，重要的是画面背后的结构。所以，灵感对我而言只是一个不太起作用的起点，最后可能都忘记了开始为什么要画这样一个形象。一个艺术家逐渐形成自己的结构是从体验中来的，而非从设置中来的。
刘晓辉：画小稿的艺术家都是有着非常明确的目的，我一般不创作小稿，小作品也是单独成立的。小稿对我来说不见效，因为中间的改动太大了。也曾有人建议我在小稿上反复实验，最后在大画上一气呵成，但这与我关注的绘画重点是相悖的。
《无题——白衣2号》 33.5×24.5 cm 布面油画 2015年
《无题——白衣3号》 38 x 46 cm 布面油画 2015年
刘晓辉：过程中的体验是很重要的，这种方式对我是有营养的。就好像对于有些运动的人而言，运动的意义在于这个过程中身体的体验，比如流汗、劳累感。绘画到今天，它的职责、功能、乐趣已经变化了。反复的涂抹、覆盖是我这个阶段比较显要的特征。虽然还是在绘画的框架里，但是也渗入了行为体验的成份在其中。画一个形象对我来说没有意义，形象只是被我征用了而已。
刘晓辉：这么多年从事绘画创作，我越来越希望追求一种真实与可靠，这也同样反馈到生活当中。文化、历史都是很难令人相信的，它们大部分都是被篡改过的，尤其是文化，每一个时期的文化都是那一个时期三观的产物。从小学习艺术，各个历史时期中不同流派的艺术风格都在我身上留下了痕迹，所以在我创作的时候，会流露出很多曾经的痕迹，以及现在正在影响我的痕迹，而我很需要把它们都去除掉。举例来说，开始学习绘画的时候都想画得准确，但是这个准确也是有不同标准的，比如印象派的准确和文艺复兴时期的准确是不一样的，所以每一种准确都是不可靠的。在追求准确的过程中就要多次调整。一幅作品我通常要画很长时间，这是一个不断从肯定到否定的过程，重复的次数多了，就有点像西西弗斯那种无效的、徒劳的反复。
《无题——海边坐姿3号》 160×150 cm 布面油画 2015年
《无题——海边坐姿4号》 100×80cm 布面油画 2015年
《无题——灰裙子坐姿》 30×40cm 布面油画 2014-2015年
刘晓辉：我一直喜欢没有过多指向性的画面。之前的很多艺术形式，比如政治波普、艳俗……在今天看来，我认为它们都过于“准确”了，也就是我所说的那种“不可靠”。我所理解的可靠并不是指向性特别清晰的东西，就像你不能说生活是甜的还是苦的，它就像是酸甜苦辣交织后形成的一块儿豆腐乳。
《无题——蓝衣》 73×50cm 布面油画 2015年
《无题——绿裙子》 180×160 cm 布面油画 2014-2015年
刘晓辉：对，有点像经验的切片，每一个切片都不是我所认知的一个正确的点，但这些切片多了之后，就重叠混合，变得模糊了。这也是欣赏艺术作品的一个通道，看它是不是存在结构，而不是简单的文化形态或者说是审美取向。
《无题——绿裙子站姿》 33.5×24.5cm 布面油画 2014-2015年
《无题——绿裙子坐姿》 33.5×24.5cm 布面油画 2014-2015年
刘晓辉：虽然每张作品都不太一样，但对我来说它们体现的都是一个时期内我对事物的理解。有时会持续一段时间画一张作品；有时当某一张画进行不下去了，可能会放一段时间，之后也许会回过头再画，也许就不再继续下去了；有时则会同时画三张、五张。我的方式就是搬来搬去的，重复地画那几张画，而不是一张画完再画另一张。生活是丰富多彩的，它会映射到我对画作的判断中，只有对生活的理解变了，作品才会变。而一味思考画面本身，往往是刻舟求剑。
《无题——走廊1号》 220×200cm 布面油画 2014-2015年
《无题——走廊2号》 180×160cm 布面油画 2014-2015年
《无题——走廊3号》 180 x 160cm 布面油画 2014-2015年
刘晓辉：在创作过程中有太多的改动，比如地平线的高低、色调微妙的差别、塑造语言的变化。我还曾运用了一些线描以及体积构成的方式，后来都被否定了，最终采取了一种比较折衷的方式。当把带有欺骗性的、经验化的东西排除后，路就越来越窄，作品最终呈现出的面貌是我今天现有的格局以及对事物的理解，它们在一个区间上下浮动。
此外，在排除经验的同时，我在创作中加入了“密度”和“量”。这个“量”被我理解为工作量、胆量、体量等等，它们加在一起有一个总量。在画每一遍的时候，我都争取比上一遍的“量”更大一些。每画一次都是对形象、尺幅、构图、颜色熟悉的过程，一幅画绘制的次数越多，我给它的“量”就会越大。所谓一幅画创作的结束，也可视为在现阶段没有更多的“量”可以给这幅画了。
《无题——绿草地》 250×200 cm 布面油画 2014-2015年
刘晓辉：我经常觉得我的创作像是在黑夜里航行的船，没有任何方向、坐标，因为在文化的长河里是找不到定位的，但时常会出现一些灯塔，有光吸引你，那就是经验化、程式化，这会导致不断地重复自己，会出现一些因为熟练而符号化的东西，这就会引起我的警惕。我觉得创作必须是模糊的、黑暗的、没有方向感的，这才是有营养的和真正有意义的。标签化的艺术在我的理解中就是一种洗脑，那是另外一个行业。我的工作不是生产出一种样式，然后向外界传播。很多人认为人一辈子是在寻找自我，但这其实是一个悖论，因为人没有自我，人只有可能，我也是一直在寻找一个寻找自我的可能。（采访/撰文：王薇 人物摄影：李旭辉 作品图片提供：天线空间）
来源：798艺术
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