叶向礼，字至善，号玄极、莫干山樵。祖籍浙江德清莫干山麓。1963年出生于江苏沙洲，现居杭州。望湖斋主。

当代中国著名画家。师承张寅彤先生学习中国画，自幼酷爱绘画艺术，对艺术追求孜孜不倦。在生活实践中积累大量的艺术素材，秉着认真勤恳的创作姿态，超乎寻常的创作意志，痴情忘我的创作风格。充分汲取东西方多元素文化精髓，融合贯通自然和谐，形成自己独特的艺术风格。将一幅幅作品表现的淋漓尽致，和谐超凡，达到唯美的艺术效果。

现为中国齐白石艺术研究会杭州分会会长，中国黄河书画院杭州分院院长。

艺术创作与地域性有着不可分割的关系，地域的自然环境与人文积累对艺术家创作题材、艺术风格有着既微妙又显著的影响。微妙之处在于这样的影响是润物无声的，渗透在艺术家的血脉之中，成为艺术创作中无法消解的底色。而其显著之处，则在于从宏观上来看，相同地域下往往会形成气质相近的艺术家群体，他们作为一个整体最可呈现出一地之文艺风貌。

江南是千载文士心心念念的乐土，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，杭州兼有如诗如画的自然景致、富丽繁华的市井生活、历代雅士的风流韵事，是马可波罗笔下的“华贵天城”，更是国人心中的人间天堂。画家叶向礼在这样的江南之地生长起来，山川河流、人文记忆多重因素的濡染，滋养着画家的精神气质，点点滴滴渗透进画面之中，加上画家自身独有的思考与表述，具有叶向礼个人特色的绘画语言就这样形成了。《山花烂漫》 34×32cm

叶向礼是一个思想型的画家，他对世界的观察与呈现并不停留于物象的表面，而是深入到存在的本质，呈现于画作上便是不执着于形似，而以神韵取胜。他执着于“莲”这一主题，对人生、历史、宇宙的种种思索，往往便凝聚在朵朵莲花之中。盛放或凋败，晴空或风雨，白昼或长夜，莲之种种姿态各不相同，是画家情感的寄托，也是画家主体思维的演绎。在对同一主题的反复描摹中，画家在自我探索的道路上越走越远。同时，对色彩的把控能力也在反复的渲染中达到极致，热烈处如梵高，理性处如莫奈，然其颜料却纯是中国画颜料，画面布局与思维方式也都是中国式的。这或许正是在江南传统的审美氛围中长期熏染的结果，传统水墨色彩的枯湿浓淡之渗化与渲染，与江南的山水景色是最为契合的。

《荷之精灵》 52×96cm

《和谐》 73×71cm

《思想者》 84×70cm

《秋光》 68×71cm

在文化日益全球化的今天，地域间的对照与交流，拓宽眼界，顺应时代的审美观念，向外求索再返归内心，这是当下的艺术家们不可回避的功课。叶向礼显然早就意识到了这一点。他行走的足迹遍布了国内外的许多地方，尽情体会他乡的自然与人文，在行走中改变着对世界的观念，也加深了对自我的认知。

《自然狂想曲》 76×57cm

《金山》 67×100cm

《九华·佛域》 51×99cm

生于江南水乡，叶向礼却一直对塞北有着无尽的向往。“塞上江南”的林翠花红，黄土丘陵的大漠金沙，色彩的变幻映衬产生出炫目的美。黄河雄浑，湖泊秀美，平川无垠，更伴随着沙场烽烟、金戈铁马的豪迈与悲壮，折射出宁夏这片美丽的土地厚重悠久的文化底蕴，更给予艺术家无穷的创作灵感。

《西夏之光》 51×64cm

《塞上江南》 74×110cm

最为令人注目的是宁夏在古丝绸之路中有着举足轻重的地位，从西汉至唐宋，这条道路上的文化传播与交会都留下了丰富的文化遗址。在国家大力发展“一带一路”的今天，杭州与宁夏，从江南到塞上江南，从丝绸之府到丝路驿站，历史的机缘已经把两个地域联系在一起。而画家叶向礼则用画笔再次关联起两地之间的缘分。江南的莲池荷风，大漠的戈壁驼影，塞上江南的林翠花红，丝绸之路的千载想象，都将于2015年9月4日至9月20日在宁夏博物馆一一呈现。《丝路驿旅》 52×96cm《悟》 65×164cm

来源：人民美术网资讯