2015年12月4日下午，南京博物院艺术馆冬季展正式开启，以南京博物院院藏作品为策展基础，以四场展览呈现明清和近现代的金陵文脉，分别是：“秣陵烟月：明末清初金陵绘画特展”、“诗情画意：傅抱石古人诗意画专题展”、“冷逸的格调：陈之佛民国时期工笔花鸟专题展”、“清代帖学书法特展”。南京博物院古代艺术研究所副所长、研究员万新华为本次的冬季展做了导览。

　　秣陵烟月：明末清初金陵绘画特展

　　本特展遴选南京博物院所藏绘画近70件套，分“金陵前贤”“金陵八家”“金陵别样”“金陵余绪”等四个单元以立体呈现明末清初丰富多样的绘画生态。

　　明末清初，金陵城云集了本地和来自各地的画家群体，董其昌、吴彬、魏之璜、魏之克、胡宗仁、胡宗信、邹典、龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、髡残、石涛……先后来宁，或造访、或游历、或定居，或客留，可谓盛况空前。正如龚贤所说：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人!”他们才华横溢，或流连于山川草木间，或沉醉在故国情思中，舞文弄墨，赋诗作画，或卖字鬻画，或课徒授业，虽艺术风格不尽一致，呈现出复杂的艺术文化追求。他们相互学习、切磋和激励，共同发展，也使当时的金陵绘画呈现出多元化的生动面目。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

　　“金陵前贤”这一部分展示了对明末清初金陵画坛的形成具有影响力的董其昌和吴彬的作品，他们分别代表文人画和职业画家画两个范畴。董其昌是十七世纪初中国文士的典型，其文人山水画风在金陵文人画家群体中影响颇大，他们常常倘徉于山水名胜之间，以写书作画为娱。而职业画家伴随着个人主体意识的兴起，一种夸张变形的画风十分流行，追求奇趣的美学品味，在笔墨表现上基本上保存着吴派细雅的风格。

董其昌 瑞芝图　轴

魏之璜 水阁图 扇页

　　“金陵八家”展示了叶欣、樊圻、吴宏、高岑、胡慥、谢荪、邹喆、陈卓、武丹、蔡泽为代表的金陵八家的作品，他们取法两宋院体，绘大山大水，笔墨细腻精致，成为清初金陵地区的一种风尚。他们大多以金陵的某些实景为基础，着意于诗化处理，描绘清丽，将金陵地景与国变后的凄迷感叠合在一起。

高岑 秋山万木图 轴

吴宏 柘溪草堂图 轴

胡慥 古木暮鸦图 扇页

　　“金陵别样”展示了文人画家们在明清朝代更替的背景下则以水墨的方式抒发遗民情怀，表达个人对金陵过往文化的缅怀。以程正揆、张风、吕潜、龚贤、髡残、七处、石涛等人构成了一连串的遗民文人画家序列。他们大多追求一种特殊的复古倾向，显示出一种沉痛的文化失落感。同时，他们强调自抒胸臆，自有一种浪漫主义的感伤情怀，一度盛行于清初金陵的上层社会之中。

杨文骢 枯木竹石图 轴

程正揆 山居图 轴

髡残 苍翠凌天图 轴

龚贤 溪山烟树图 轴

石涛 清凉台图 轴

　　“金陵余绪”则是明末清初金陵画家们的弟子或再传弟子的作品，他们虽然秉承家法，但大多亦步亦趋，其画学枯萎，画路窄贫，画风纤靡。而画面气格日渐卑弱，笔墨亦日渐疲软，结构缺乏变化，有成绩者可谓乏善可陈。

樊云 米家山水图 扇页

　　诗情画意：傅抱石古人诗意画专题展

　　本次专题展览即从古代诗词入手，展示傅抱石的绘画世界，分析其实现图文互动的艺术实践，给欣赏者予启迪。

展厅现场

展厅现场

　　据万新华介绍，在傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。他将自己作品的题材来源分为四类，其中有一类就是“构写前人的诗，将诗的意境移入画面”，如以屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等古代诗词为题材创作了许多作品，完成了与古代先贤的精神构图。除了唐宋诗词，傅抱石因折服于石涛其人其艺，还喜欢以清代画家石涛题画诗入画，经常创作以石涛及其诗作为题的作品，沉醉于石涛的精神情境。

傅抱石 屈原像　1940年代

傅抱石 东皇太乙图 1954年10月

傅抱石 国殇　1954年10月

　　傅抱石属于“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。尽管傅抱石很少写诗，但他有着诗人一样激情的他多次强调画家与诗人的重要性。在他看来“山水画家应该是诗人，同时要具备科学知识，但重要的是做个诗人。”

傅抱石 湘君　1950年代

傅抱石 渊明携酒图　1940年代

傅抱石 张继 《枫桥夜泊》诗意图　1940年代

　　例如傅抱石的《枫桥夜泊》诗意图，其诗词意境来源于唐代张继诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”通过眼前景象的描绘，勾勒出一幅萧疏凄清的秋夜中旅人泊舟图，旅人的心绪也蕴含其中。傅抱石通过图像诠释了这首七绝，以浅绿为主色调再现了诗中描绘的所有景物，严霜、乌啼、江枫、渔火，夜色朦胧，枫影沉沉，雾气茫茫，着重渲染出一个“愁”字，意境凄清冷幽，达到了诗画的完美结合。

傅抱石 王维《渭城曲》诗意图 1940年代

傅抱石 杜甫《秋兴》诗意图　1940年代

　　清代帖学书法特展

　　南京博物院拥有丰富而完整的清代帖学书法作品，其中全面涵盖见于中国书法史的数十位清代帖学名家和上百位虽不以书名但却有颇深书法造诣的官僚、文人之作，乃至部分碑学家的帖学之作。此次精选近三十位清代帖学名家之作予以集中展示，试图勾勒出清代帖学书法的发展脉络。

　　据万新华介绍，展览主要呈现了清代帖学发展的三个阶段：第一阶段是雍正以前，是明代帖学的延续阶段，主要是崇董书风，代表书家有亦步亦趋的沈荃、孙岳颁、高士奇、査昇、玄烨、陈邦彦等和力图摆脱的陈奕禧、有“康熙四大家”之誉的笪重光、姜宸英、汪士鋐、何焯等，总体未超出元、明范畴;第二阶段是乾嘉时期，是清代帖学发展的高峰期，出现了一大批帖学名家，以张照、刘墉、翁方纲、梁同书、王文治、铁保、永瑆为著，清代帖学书法达到最高水平;第三阶段是道、咸以降，是清代帖学的衰微时期，亦有不少帖学名家，如李兆洛、李宗瀚、吴荣光、郭尚先、林则徐等。

康熙 《临董其昌闲窗论画》

刘墉 《李白<古风>二首》

张照 《题画十二首之二 》

　　记者在现场观察到，本次展览展出的作品中还包括康熙皇帝的一幅书法《临董其昌闲窗论画》，以及民间耳熟能详的传奇人物宰相刘罗锅(刘墉)的书法作品《李白<古风>二首》。据介绍，此卷抄录了唐代诗人李白的《古风五十九首》中的第一、第四首，为古北口令公庙而书，前有清人陆懋勋引首，曾为刘履芬、梦坡等收藏。

　　刘墉是乾隆中期清代帖学书法中兴的代表人物，不论何种分法，他都牢牢占据着“清四家”的首位。刘墉遍学古代名家，虽由赵孟頫入手，但中年后出入各家，临帖有所取舍，不求形似，但求神采，自成一家面貌。他的书法不追求董其昌的婉丽和秀美，而故作涩笔，墨色浓重，笔画圆浑，结体丰腴，率意松散，有“浓墨宰相”之美誉。

　　冷逸的格调：陈之佛民国时期工笔花鸟专题展

　　陈之佛在民国时期工笔花鸟的创作题材多为寒梅、冻雀、秋菊、残荷、沙汀、凫雁等形象，画面萧索、清冷、沉郁，很少有欢快、舒畅的情绪流露。本次展览展出了南京博物院院藏的《寒梅宿鸟图》、《寒汀孤雁图》、《寒月孤雁图》、《老梅图》、《荷塘冷秋图》等。

展览现场

展览现场

陈之佛 《寒梅宿鸟图》 1942年

陈之佛《玉兰赤鹦图》 1942年

陈之佛《瓜花纺织娘图》 1940年

　　万新华向雅昌艺术网记者表示：对比陈之佛在解放后热情洋溢的画法，于民国时期的作品则多为个人彷徨伤感、愤懑孤寂的情绪表达。这一时期陈之佛表达自己孤寂冷落内心心境的方式，从另外的角度委婉地表达出那一个时代一般知识分子共同的心声，有着对国家前途、彷徨和民族危机的无尽担忧。

　　本次南京博物院艺术馆冬季展将持续至2016年2月。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫