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　　2015年11月29日，“熵迹”刘邓艺术展在798太和艺术空间举办。本次展览由太和艺术空间董事长贾廷峰策划，艺术家、策展人梁克刚担任学术主持。展出艺术家刘邓近10年来的20余幅作品，其中包括艺术家特为本次展览创作的名为“奥克诺斯的编织”的装置作品。

　　策展人贾廷峰先生表示，喧嚣尘上的中国当代艺术界，各种流派、观念、主义大行其道，架上绘画已被边缘至墙角。青年艺术家刘邓正在以一种愚公移山的精神发起对现代艺术的消解与创造，不厌其烦地通过手中的笔，持久地进行繁复、徐缓、柔韧的线条盘旋、蔓延、生长，有时一幅作品的完成需要耗时一年甚至更久。于当下艺术创作的现实语境而言，刘邓的难能可贵之处，恰恰是这种近乎病态的偏执和强迫症倾向，看似单调枯燥的匠人式劳作实际上是一场个人身体与精神意志的较量，同时也是一场寻找、发现、觉醒的艰韧修行。他的作品从线条的一端开始，到另一端结束，在不断生长繁衍的过程中连接着远古、现在、未来，并始终贯穿着品质感、高难度、精神性的原创视觉语言。

　　学术主持、艺术批评家梁克刚认为刘邓的作品看起来与中国水墨画的气质有些异曲同工之处。但更加随意，完全由着心性和笔意放任自流，当你面对这样一张大画时你真的会由衷的感到震撼，甚至能够感受到那些隐蔽在线条背后的能量与气的流动，感受到时间流逝的刻度。

　　“通过走岔路的方式来整理心性，是我绘画的出发点。岔路者，漫步之无具体方向及固定的内容，甚至以误入歧途为乐。在不断的无须抉择的行与走中，时间在此迷路，心性得以平复。岔路者，意味着与时间对抗的一种方式。过去、现在、未来在此过程中三者合成永恒！线条，是对时间最准确的诠释：从划出线条的一端，代表着时间的开始，到另一端的结束。里面已有了一个因缘，于此驻足观想，有了一番感受！则是出发时未曾想到的。至于画中的物体 、有机变异体、人工几何物等。它们是漫步途中的不断提升的趣味性体现，无轻重与先后之分！一切都视当时的境遇而言”，这是来自艺术家刘邓对其作品的自述。

　　纵观整个展览现场，无论是架上作品还是装置作品更多透露着的是刘邓对艺术的偏执与执着，一条条线迹的创作就如歌德所诉奥克诺斯的编织，周而复始却悠然自得于其中。这种纯粹的艺术表达或许没有更多迎合当下艺术的现状，却提醒着我们应该更多关注艺术的本质与精髓而不仅仅只有盲目的追崇。

　　本次展览将持续至12月18日，同期发行限量版“熵迹”刘邓艺术画册。12月中旬太和艺术空间将带刘邓的作品参加首届香港水墨艺博会，期待大家持续关注。