20世纪初，写生伴随着西方绘画传入中国，成为中国艺术家研习西方绘画的重要方法。对于西方绘画而言，写生意味着表现生命。作为一种基本的搜集素材、从自然汲取绘画灵感进而创作的绘画方式，写生有着十分重要的意义。写生和创作是不可分割的，写生的不可重复性和即时性、当下性对艺术家的创作提出了很高的要求。到了20世纪末，随着科技的不断发展，先进的摄影、摄像技术为大众缔造了一个浩如烟海的“图像景观社会”，大量的图像信息爆炸式地经由互联网进行传播，随即开启了一个读图的时代。

　　藉由发达的图像记录、数码合成和传播技术，西方的艺术家们逐渐冷落了户外写生。利用丰富翔实的图像资料进行艺术创作成为他们更为青睐的创作方式。大批的中国艺术家也越来越熟稔于二维图像进行转换的绘画方式。任何事物都不可避免得会带来正负效应，正如科技的发展。庞大的图片库和强大的图片流给艺术家带来了诸多的便利，但是，不可避免的，艺术家也因而失去了通过亲近自然，从体验中获得灵感的空间。在工具理性的控制下，人逐渐变成了技术的奴隶，强调效率和便利的优越性。艺术家们创作的素材很多来源于二手资料，复制加工也开始出现了固有的模式，不少艺术家陷入了同质化的陷阱。

　　中国的艺术家们似乎也意识到了这个问题，审美体验的回归正在被呼唤，越来越多的人开始走出画室，把视线从印刷品和电子媒介转向真实的自然，他们逃离了城市里便捷的生活，即使千辛万苦，也要去体验朴拙原始的生存状态，去了解西方文明影子之外的中国个性，去捕捉身处自然而迸发出的创作激情。

　　当我们走近自然之时，才会意识到真正的现实世界是如何超越我们的审美期待视野、如何综合调动我们的审美感官并还我们以原真的审美体验的。只有这种无可复制和不可替代的亲身体验才能真正给予艺术家创造的灵感和激情。正如卡西尔所言：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才可能把握。”这种“相应的动态过程”恰好可以理解成一种亲临自然，随自然而动的写生活动。写生对于艺术家而言，既是一种审美活动，又是一种审美创造和审美传递。在写生的过程中，艺术家也更有机会去思考自己的生活状态、创作状态以及个体的存在与社会、世界的相互关系。

　　写生是不囿于距离的，但越是超越审美期待就越能激发审美创造。中国地大物博，有着雄奇壮阔、独具魅力的自然风光和文化宝藏。新疆环塔克拉玛干沙漠被誉为“黄金腹地”，以其丰富的文化遗产和独特地貌闻名于世，不失为丝绸之路上的一颗璀璨明珠。虽然文字资料和图片资料对其的记载已经颇为丰富，但是，不亲临于此，还是很难感受到这片大地上的空气光线、草木人情等等给人带来的震颤心灵、超越想象的审美体验。此次黄金腹地行——环塔克拉玛干沙漠写生活动，著名艺术家范迪安、戴士和、丁一林、杨尧、肖谷、殷雄、王辉、孙建平、赵培智等从北京、上海、广州等地汇集到天山脚下。诸位艺术家一起走近新疆、体验原朴纯真的自然，在写生中相互交流，彼此促进，共同探寻写生的本土化意义和对当下创作环境的影响。同时，此番写生之行，也是一次难得的挖掘中国丝绸之路内在价值的机会。

　　在当下中国的艺术界，写生正在形成一股新的潮流，越来越多的艺术家开始走出画室，走向自然。在这股写生热潮的感染下，我们也应该深入思考写生之于艺术家创作的意义。艺术家创作的方式应该是多元的、与时俱进的，更应该是适合艺术家本体的。艺术家只有找到最佳的方式和状态，才能更好地激发自身的创造。

作者：张子康