第20届秋季广州艺博会——南中国最著名的艺术品交易盛会大展，著名画家祁璐女士，应邀参加。

　　祁璐，字至繁。大学毕业。2008年就读于中国艺术研究院研究生院郭怡孮花鸟画高研班。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中关村学院客座教授，中关村画院副院长。先后师从莫晓松、郭怡孮、邵昌弟、石齐等先生。作品曾多次参加全国美展并获奖。多幅作品被国内外美术馆、政府机构、企业和私人珍藏。

　　花开花落之间，精灵在花瓣草间跃动，在画笔下流淌，在纸上长驻。试图用心收存美的跃动，感触万象。自然、心灵、作品，美的精灵把一切相联。它如花间的蝶，轻盈优雅地飞。它的飞舞，它的停留，无法预料，难以捕捉。即使追不上那如蝶飞舞之精灵，也要画下它从心头掠过的轨迹。——祁璐

　　艾米尔先生评论祁璐作品

　　祁璐的作品让人惊讶。她的作品不禁让我们想到约翰·济慈的诗：美好事物总能带来无尽欢愉。她的作品充分显示了中国文化遗产所带来的魅力。就像欧洲的古典音乐恒久宝贵，中国有其经典的艺术表达方式，同样永远精妙。这种表达方式显示了对中国文化和传统的无比尊重，而祁璐的作品也充分强调了这一点。

　　需要强调的并不仅仅是祁璐通过用笔呈现的画稿，最重要的是她有独特的想法，并依此创造了一种十分独特的方式，比如，在她的画面上光影的安排。她有自己独特的展现内心想象力的方式。她的风格凸显光的氛围营造，因而有一种特别的美感。

　　她的想法很精致，所以在她作品中不会出现重复，每一笔都是新的探索，也是对她想要清晰表达的内容的一次崭新的准确回答。她每一幅作品都与众不同，都不重复并有创造性。她的独特风格十分鲜明。祁璐用色的色调总是别具一格，并使得所有色彩和元素达成出人意料的和谐。她作品中的韵律和构图形式也总是变化着。

　　祁璐作品的画笔兼具现代、令人吃惊的大胆和创新的风格。它们很好的反映了她不同作品中今日世界的影响和想法，并且强调了现代性和现实性。

　　当我读到她的话“没有了孤独……”，这句话强有力地表达了正能量和生活的丰富，也在她的作品中得以充分显示。我希望此能量在她心中永驻，于她的作品中恒在。

　　郭怡孮谈祁璐的画

　　“诗象·妙象”，我感觉跟祁璐的画是很接近的，她的画里面有诗意，有奇妙，有梦幻，有一种朦胧的感觉，这是她的特点，也是她的主题。她的这样一个主题，一种特点，把它变成为画，她的这种思维变成画，就产生了一种朦胧诗一样的感觉。

　　再有，她很深入，很细致，在技法上，在技法的运用上有自己的特点，特别是在烘染方面，能够造境，能够造出气象来，造出意境来，造出诗意来。这是她所追求的，也是很不容易做到的，所以我想她的作品一定会受到很多观者的喜欢。

　　郭怡孮：现任中央美术学院教授、博士生导师，中国画学会会长，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任。中国艺术研究院中国美术创作院院长。

　　为祁璐作品点赞

　　有多少次描绘，就有多少种绽放;每一种绽放，或卷曲，或舒展，都缭绕着一种关注。花有百态，人间万象，形色各异，却有一心贯通。出于形，游于色，天光飘洒，灵气低语。投入于整体中，观照在细微处，珍惜生命的每一个面向。来来去去，每一步，获得一种体验，拥抱一丝感悟，推展一方天地。

　　工笔花鸟之中，荷花入画，千遍万遍。祁璐笔下，荷花在浓烈与清雅之间大胆跳跃，宁静脱俗的气质之外，平添大开大合之精神，生出一派崭新的“别样”气象。荷花的绽放，从此呼应着观者的气度。