“2015青策计划”日前在上海当代艺术博物馆开幕。展览展出了2015年经提交的41份有效方案中选出的3组获胜方案，展览持续至2016年3月18日。“青策计划”挖掘拥有独立思考和实践能力的优秀青年策展人，并提供一个公开展示的平台。“很可能未来的中国最重要的策展人都会从这里出发，走向中国或世界重要的舞台上去。”本届青策特邀评委费大为说。

　　策展人和艺术家要互为推手

　　本次获胜方案分别是：《展览的噩梦(下)：双向剧场》(姚梦溪，张涵露)、《亚自由第一回：贤者时间》(林书传，陈陈陈)、《时间病：控制时间的人都被时间控制》(张未，袁文珊)。值得一提的是，获胜者张未前不久刚刚获得了第二届国际艺术评论奖二等奖，而另一位获奖者张涵露则是首届国际艺术评论奖得主。

　　几乎同时获得艺评和策展的双料大奖，是否巧合?张未表示，“艺评人”和“策展人”对于自己来说是一件事情。“正如那天国际艺术评论奖评委主席说，优秀的艺术评论其实不会卖弄那么多的知识和哲学，重点在于我们要深入到作品内部去描述它，这才是好的评论。但在描述它时，如果我不懂策展，不知道这件作品是如何生产出来的，也就无从深入到作品内部。”他认为，写艺评和策展一个是用文字写作，一个是用空间、视觉来写作，都是在表达和艺术家的对话、对艺术作品的理解，其实是相同的。

　　尽管许多策展人同时也是艺评人，但在艺术创作的介入方面有所区别。张未介绍，在策展时，策展人很难说某件作品做得不好，否则为何要搬进展厅。可是在进行艺术批评时，就可以对此直言不讳。“在写作时，我要先把某一作品的缺点说出来，因为批评的目的是希望提供某种帮助，当然要提一些负面的东西，以期能够改善;而在展厅里，策展人就是要把作品正面的价值呈现出来。”

　　正因如此，策展人相较艺评人，是否更难保持独立性?张未觉得，艺评人未必因“独立性”而更好，“如果一个批评家真心觉得一个烂作品很好怎么办?”他认为，艺评人是否合格在于能否进入到这个艺术作品里面，评价出它的好坏，而不是是否“独立”。策展人与艺术家之间则应保持平等的关系，最理想的状态是互为“推手”，互相加深自己的认识。

　　好作品多过好的展览

　　有一些策展人也是艺术家，他们会更注重视觉方面的呈现。另一位获奖的青年策展人陈陈陈就是一位毕业于中国美院的80后艺术家。在他的展览项目中，《自杀机器人》的多媒体影像作品令人眼前一亮，陈陈陈并不讳言，这一作品是由其目前工作的公司制作。他表示，策展人与艺术家群体有很大的重合，不过，尽管在策展方面获得肯定，但他并不打算将“策展人”作为自己的职业道路。“策展太辛苦，我还是更想当个艺术家”。

　　张未在得奖之前已经是一个专栏作家，许多艺术评论已经引起了业界的讨论，他认为，获奖是对自己努力的一种肯定。如今，张未在等待博士论文答辩，至于今后是否走上艺评人或策展人的道路，他认为“还要再看”，而写评论和策展的工作状态结合在一起，很难分开。

　　和老一辈策展人相比，青年策展人生存状况如何，会有什么特点?张未、陈陈陈都觉得，青年策展人与老一辈的环境差不多，谈不上机会更多或者更少。“艺术家的能力就是没有机会凭空制造机会。”但在展览中，青年策展人更善于利用新的媒介，如陈陈陈的展览中有漫画、机器人等元素，这对大部分老一辈的策展人而言是生疏的。“当然，在策展的经验上，我们也会有更多不足，需要不断学习、反复演练，要把策展也变成一种日常。”费大为认为，策展人和艺术家一样，其实也是艺术史的创造者，但是策展人所面对的工作条件要比艺术家复杂得多，因为它往往是一个团队的工作。“策展不是靠书本，而是靠实践去学会的，所以有一个策展的机会是很重要的，可以发现自己的问题，把自己的热情抒发出来，表现出来。”

　　在国际艺术评论奖的评选过程中，不少专家谈到，中国有好的艺术家，但缺乏好的评论家，对于策展人而言，是否也存在艺术家太多、策展人难求的局面?“其实都很多的，反而是好的作品比好的展览多，好的展览比好的批评多。中国最缺的是批评。”张未说。

来源：凤凰网艺术