“再影像：光的实验场”展览海报

　　【编者按】上世纪80年代末期“影像艺术”在中国出现，90年代，全国范围内一批艺术家开始对影像媒介进行关注，并形成一定的创作规模。转眼，我们早已踏入新世纪的第二个10年，影像艺术越发理所当然地“炙手可热”，又或者，是被迷失在某种泛滥的、物化的、甚至所谓先锋的幻境中难觅出路。由此，2015年12月18日，湖北美术馆将推出2015年度“再影像：光的实验场--三官殿1号艺术展”聚焦“影像”，将展出20位当代最具影响力的影像艺术家作品，提出关于“再影像”的追问，对光的讨论成为此次展览的叙事载体。

　　耶稣所言：“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”对艺术家来说，他们借助于对光的解构，对光的解释，而达到传统思考所无法抵达的彼岸。光于是成为他们的基础，他们的思想，艺术现场成为光的实验场。——杨小彦

　　摄影是用光的艺术 有“光”才有“影”

　　摄影是用光的艺术，“光”是摄影的基本条件。摄影术的英文是“Photography”，意为光画，即用光作画。如果我们把相机比作画家手中的画笔，那么，光线就是画家的油彩。摄影者通过对光的选择、调度、控制，可以再现被摄对象的形状、颜色、质感和空间位置。运用特定的光线，还可以有选择的第突出或者抑制被摄对象的某些内容的表现，以实现艺术家的创意。同时，光线的运用对于作品主题的表达、环境气氛的渲染，以及思想感情的传递起着重要的作用。

　　“光”是成像的本质，“暗房”以外，光是如此之重要，艺术家对光的认识直接涉及到观看方式的变革。而这20位参展艺术家也对光都有不一样的观看方式。此次选取的20位艺术家包括(以姓氏笔画为序)：马良、王宁德、王庆松、王国峰、甘小二、冯原、刘铮、苏文、张培力、杨国辛、杨福东、周罡、钟适芳、翁奋、顾雄、曹斐、蒋志、曾翰、蔡凯、黎朗。他们把发生在影像领域的各种变化看作是一种对“光的实验”，而把影像作品的呈现视为一个“场”，光在其中的意义由场的性质决定，并转移到作品中，再经由作品散发出来，且直接作用于人们的观看。由此，艺术家以“光”为原点所建构的艺术现场成为“光的实验场”。当然，这个实验场也同样包含了观者的介入与互动。

　　光，无处不在，亘古绵恒。策展人郑梓煜说“作为独立艺术语言的光却只有等到摄影术诞生之后方可被谈论，如果说时钟的发明定义了时间，那么摄影术的发明则定义了光，也定义了观看的现代性。这便是这个展览主题的起点，而观看这个展览的背景，是一种广义的视觉文化，是影像作为一种媒介创造的综合性体验，也是想象力、科技、记忆和历史的多维度交汇。”

　　摄影艺术家：颠覆“光”所构成的摄影语言

　　此次参展作品是20位艺术家在各自方向上多年探索的成果，其中不仅有从技术原点出发的解剖与重构，有对现成影像的挪用与再造，有对视网膜极限的挑战与激发，有对影像与历史深入互动的可能性探索，更有对光所构成的摄影话语的彻底颠覆，作品形式涵盖了照片、录像、纪录片、装置和综合媒介，每一件作品与其说是既定的答案，不如说是演化中的问题。其中的实验性与多样性，更是印证了“光”这一逻辑起点的充分延伸。关于此次主题，策展人杨小彦也说“我们着力于‘再影像’中的‘再’字，此处‘再’并非重演，而希望是拓展与超越。”

　　马良、蒋志、翁奋：“凝固式”的观念摄影

　　艺术家马良、蒋志和翁奋，他们都是由一种观念，一种通过镜头转化为可视对象的观念，是一种可长久凝视甚至盯视的抽象观念。

马良作品《画皮4》

　　马良的作品首先就是操纵感，这是和大多数中国摄影者把摄影作为一种记录方式的观念背道而驰的。他对在暗处捕捉瞬间丝毫不感兴趣。他认为这样充满距离感的捕捉是无法展现我们的生活的真实的美的。他对被拍摄对象有强烈的操纵欲望，进入到为照片设计的规定氛围里。 成为他的诉说的道具，成为一个象征符号。马良希望的作品的表达是更直接和更充满目地性的，应该是充满了戏剧性张力的，有很强烈的诉说感，不仅仅是静止的。画面虽然是凝固的，但精神上的前因后果应该都是需要展现的。

　　马良（MaleonnMa），1972年生于上海。职业短片导演，也用相机做视觉实验作品。中国当代最具影响力的观念摄影师，中国最具影响力的当代艺术家之一，第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的中国摄影师，被国际媒体誉为当代舞台装置风格摄影的代表人物。

蒋志作品《撕裂有时》

　　蒋志作为中国实验艺术家，一直以来对得起“实验”二字。独特的火焰摄影和光影令人难忘。让观众反思摄影的本质——视觉及时间。

　　蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在深圳。

翁奋作品《看鄂尔多斯》

　　翁奋的艺术工作实践围绕“观看”与现实世界和人的关系的诸多问题展开的研究与思考，及发现艺术新的可能性的维度来展开。2001年开始的“骑墙”、“鸟瞰图”、“看海”系列等作品，到2014年完成的“看鄂尔多斯”系列作品。2013年开始的“对抗的风景”，关于全球地区与国家间冲突的风景的观看的计划，由北韩与南韩、中国大陆与台湾、耶路撒冷的巴勒斯坦与以色列等，计划在进行中，部分地区已完成。

　　黎朗、曾翰：“切片式”的纪实影像

　　艺术家黎朗和曾翰，对他们来说摄影是标准的切片，一个是生存的切片，一个是微观的切片；一个是人，一个是物（昆虫般的物），其中所透露的则是冷峻，于是冷峻成为一种态度，甚至成为凝固一种态度的实在。

黎朗作品《父亲 1927.12.03-2010.08.27》之1941年9月18日的纪念照片

　　黎朗以最平实方式记录父亲，用11件普通黑白照片作品代表了11个片段，展现了自己父亲的一生。这些切片不再只是二维视觉的呈现，而是加入了时间，加入了生理神经触感，加入了心理情感的感知系统，描绘人类衰老和死亡的身体他说：“以我的时间的消耗来构筑父亲生活过的时间的呈现，从而把父亲的一生书写完整。”

曾翰 《向生而死》 2015年

　　曾翰作品是一种生存的切片，同样是对某个瞬间的捕捉，他的作品中体现了对生物生命的描述与探究。其中所透露的则是冷峻，于是冷峻成为一种态度，甚至成为凝固一种态度的实在。

　　曾翰对他的作品这样写道“每次回到阔别多时的家，我总会看到这些以不同形态死在窗台、地板、马桶盖上的虫子。海德格尔认为，死即“向死亡的存在。”或说是“向死而生”。而我觉得这些虫子刚好相反，它们生命极其短暂，朝闻夕死，是故“死”即“生”，它们用死的形态塑造生；而这种死作为生的幻象，亦如《心经》所云：“是诸法空相：不生不灭，不垢不净，不增不减。”

　　王宁德：“基础式”的光的构成

王宁德《有形之光》

　　1972 出生于辽宁省艺术家王宁德的《有形之光》系列是最能体现用光的一种方式。他的艺术实践一直着手于发掘摄影的核心基本要素：光，纸，材料，图像，以及“用光书写”的想法和本质。在《有形之光》系列作品中，王宁德更进一步，将原始图像的结构和表现形式解构，之后又给观众重建一个抽象的摄影幻像。

　　苏文、冯原：“重建式”的历史图像

苏文 《请您拍手》 动画 134303 张照片 2015

冯原 《1925年的天安水晶宫》 150×100cm 2015

　　策展人杨小彦说“苏文和冯原是一种典型的篡图现象，但他们的创作路径却有如此巨大的差别，以至于根本就无法放在一起加以讨论。不过这只是表象，如果深入到其内里，我发现他们恰恰互为镜像，丰富着篡图的意义。苏文赖以创作的素材全是真实的，是海量般的、因而与垃圾不相上下的日常世界的生活图像。苏文的价值在于，他点石成金，用这些真实的素材，创作出一个虚拟的现象世界，然后，又通过人们的观看，让虚拟的现象世界变成实在的观念世界。冯原相反，他通过篡图，真实地伪造了一段历史，一段只存在于想象中的历史。不过，当我们审视他的伪造得几乎天衣无缝的“历史图像”时，我们可能却会在恍惚中触摸到了真实，尽管是观念上的，但那的的确确是一种真实。”

　　影像艺术家：用纪录的方式诠释对“光”的体验

　　下面这几位艺术家以视频纪录片的方式诠释“影像”。比如艺术家丁澄和钟适芳的专题纪录片，用影像追寻一个退隐的世界，修复一段残缺的记忆。

丁澄《聆听澳门街》 高清纪录片（视频截图） 86分钟 2012-2015

　　而年轻艺术家周罡却拒绝修复记忆的工作，对他来说，镜头就是一切，对象存活在镜头中，也说意味着存活在人们的观看中。这显然与记忆无关。

杨福东作品《夜将》2011年

甘小二 《推敲》剧照1 实验电影（视频截图） 12分钟 2011

　　相反，杨福东、杨国辛、曹斐、甘小二这几个艺术家的作品，可以视之为现象学的呈现，因为他们是在试图用镜头去造句，去制造客观的情愫。

张培力 《喜悦》双视频源录像投影有声彩色录像（视频截图） 6分39秒 2006

　　张培力被称为中国录相艺术之父，他的拍摄手法是直截了当的。当他把过去那些老电影的片断镜头重新编辑之后，他其实是在打碎一种曾经不可质疑因而多少有点神圣化的整体记忆。于是，整体记忆本身就成为问题，它既书写了历史，也歪曲了历史，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。张培力的作品有一股特殊的力量，他的声音装置用续渐变强的干扰和归于消失，表现了在媒体时代沟通出现的冲突与焦虑。

　　顾雄的作品也与记忆相关，但他和张培力不一样，通过综合性的装置，其中包括照片、影像与实物，试图恢复一段几被抹去的、在时间和空间上同样遥远的记忆，它出现在大洋彼岸，与华人移民历史密切相关，真实，真实得有温度。这说明顾雄试图恢复的，恰恰是一种历史的温度。

蔡凯录像作品《怪物电影》

　　蔡凯的光装置具有象征性，既象征着他对光的体验，也象征着“光的实验场”本身。他利用多种媒介形态来阐述自身所关注的话题，对日常经验进行提炼与强调。蔡凯在探索“光” 这一常见却又难以控制的媒介的阶段，蔡凯利用“光”与“光线”作为主要材料进行创作，在这里，观看是出发点，也是终点，但观看是为了光的出现，所以光也是出发点和终点。

来源：雅昌艺术网 作者：佟雯