围绕着自觉自愿的选择所发生的想像与表现，形式和语言的探索也能源于心灵，情感的投入也会更加真切，这才是我们这些所谓从事艺术的人真正的生活主题，也是每个从事艺术的人所梦寐以求的事情。以自己的方式观察、理解、思考，能随心所欲地表达自己的所想所思，让学生在一开始就寻找自己的感觉，有一种直面现代的状态，这种状态不管成熟与否，但它有一个表现的欲望在里面，这种最初的表现欲望是作品成败的关键。至于写实基本功的训练它只是一个方面，应该说艺术的眼界与修养、个性思维和抽象思维能力的培养以及知识的转化等等都是基本功的范畴。这种自觉自愿的选择和完全属于自己内心需要的感觉也正是个体差异的体现。由于每个人在先天禀赋、客观环境影响、接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以对事物的认识、对美的感受也必然具备无限的丰富性和差异纷呈的个性。在美术教学中研究学生的个性差异，把握其个性特点，是非常必要的。而传统的教学模式忽略了学生的个性差异，使学生的创造潜力不能得到较好的开发。对学生个性思维方式的培养可以养成学生独立观察和思考的习惯，也是激发他们表现欲望和表达能力的有效手段。这就要求教师要能从学生下意识反应的自然情态之中发现属于艺术个性的最根本的依据。引导学生运用这种个性反应，以自身独特的目光去感受物象客体，再自然、真实地把自己的见解表现出来，传递出自己所感受到的信息，从而使作品中流露出来的个性化语言与内心个性化思维达成自然的契合。这就给教师提出了更高的要求，教师必须有这样的才学和胆识，能及时发现和觉察课堂上学生的灵性显现的火花和独特的观察角度和表达方式的蛛丝马迹，并给以相对准确地把握和明确及时的肯定。这一切都与教师的艺术修养、功底和创作的实际能力有关。