2010年5月25日

在美国非专业美术教育建制在综合性的大学或学院是个普遍的情况，这种科目的设置主要是为适应大学生对工作室艺术有兴趣的尝试，这类学生绝大部分是不想完全献身艺术，一般是学学看态度。这种美术教育的特点是专业基础课要求少，专业课组合选修性强，知识层面广泛，横向跨专业度大。四年的专业学分共40多个左右，其中还包括艺术史论。学生要求选择非专业学分却70多个，涵盖写作，语言，政治，经济，文化，哲学，历史，地理，心理学，社会学，数学，化学，计算机观念，等等。当然不同的学校因情况各有不同，但多大同小异。这种教程结构的优势体现在学生思维灵活，知识面宽；缺点，学生对传统专业(如绘画，版画，雕塑)的专业深度训练不够。总之，这类学校的学生一般没有任何专业基础。学校几乎从零打造一个学生的继续深造的全方位知识结构。这学期我教授的课程中有一门是我设计的特别选修---绘画材料与技术。学生的结构大部分是视觉艺术系的学生，又有其他专业的学生，包括，心理学系的，大众传播，社会学系，商学院的管理系的学生。有些学生甚至只有一个学期的素描基础。 可想而知，针对这样的学生条件对我的教学是有挑战的。我这门课的教学原则是：发现学生优势，因势利导，激发灵感，鼓励尝试，挑战限度！下面是几张学生期末点评中的课堂作业，发给网友点评！

康奈迪格州州立大学视觉艺术系副教授/刘起民（Qimin Liu）