序

前日，去银行取钱，一农村老伯因不懂办理手续还需取号，在银行竟苦等了3个小时。他每次挤到窗口，银行工作人员就问：“多少号？”老伯一片茫然不知如何回答，憋得满脸通红：“我要取钱500”。“没号，到后面排队去。”老伯：“我都等了3个小时了，你就取给我吧”“这是银行的规定，你先到取号的地方取号，然后再来取钱，下一个”。老伯又被挤了出来，后来我帮老伯取了一个号，告诉他怎么办理，老伯对我连声道谢。

   如果没有取号机，老伯可能就没有这等麻烦。以前是人类和自然的关系，现在是人类和景观的关系，景观是人创造的，而自然是非人力的。在这个景观的社会里，人创造了机器，反过来又被机器所控制。在这个追求物质利益的当代社会，各种当代的景观刺激着我们的视觉——电影，电视，广告，灯箱等。我们对传统的视觉享受已经荡然无存，如同老伯对现在的景观一样陌生。当代法国思想家居伊·德波认为“世界已经被拍摄”，发达资本主义社会已进人影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观。 

 而中国画的创造是对自然的眷恋和认识，是作画者直接抒发他们对天地自然的生命体验，体悟和谐美的宇宙观，用自己的心性，修养和对自然的敬畏通过笔墨表达出来。黄宾虹《六法感言》说：“气韵之生由于笔墨，气韵生动，舍笔墨无由知之矣”。《苦瓜和尚话语录》言：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔。墨不墨，画不画，自有我在”体现了中国画追求笔墨“由技进道”的精神境界。英国学者贡布里希在《对作品卓越性的断言》中说：伟大的艺术家极佳的控制了他的媒介，他能做他之所想，主要由于他只想做他之所能。他对其媒介的种种潜在的可能性了如指掌，对细微的差别敏感异常。尽管他不会总能预测他的画笔将在纸上留下的痕迹的确切形状或浓度，却仍然能够通过调整观察的效果对下一笔进行控制”这段精彩的描述，充分体现了中国画家对笔墨把握和运用。（虽然他并不是对中国画做的评判）

   意象的营造也是中国画笔墨所追求的精神，笔墨不仅仅是造型的手段，也是画家通过对自然的感悟，借助笔墨对物象进行提炼概括，对客观事物进行个人情感的幻化，含道应物，澄怀昧象，意境和画家思想有机的结合在一起。

   中国画家多对自然的关注或许是对景观社会的逃避，而或是对景观视觉的厌倦，传统之路走的非常之艰难。本人就是想突破这样一种状态，重新找回一种宁静。它既不是传统绘画对自然体悟的直接再现，也不是对现代景观社会的喧嚣，而是新的精神领地。既秉承中国传统文化之博大，又揉合当代艺术之新机。这些作品正是在这样一种境况下诞生的，在风格上并不近成熟，诚请海内方家不吝赐教！

拙集出版在即，仅以此是为序

（这是我的画册出版的自序）