2025年6月14日，艺术家马可鲁个展「啊打」正式开幕。本次展览由有边空间BOUNDED SPACE与DNArt联合出品，任芷田担任策展人，刘三磊担任执行策展人。作为中国当代艺术的重要代表，马可鲁逾半个世纪的艺术实践融汇东西方文化视角，展现出独特的创作轨迹与精神突围。

开幕式现场

本次展览以核心系列“啊打”命名，系统呈现艺术家2016至2025年间围绕该主题创作的不同阶段作品。这些作品既各自成章又紧密关联，延续了马可鲁一贯的精神探索，并在形式上呈现出更为激进的姿态。展览还将特别呈现“啊打”系列的前奏与延展之作。

马可鲁，1954 年出生于上海，后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一，⻢可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了 1974 年的地下艺术展和1979 年无名画会的公开展，80 年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的⻛景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年，⻢可鲁回到家乡，以更开阔的视野延续他的抽象主义⻛格。

“啊打”系列创作始于2016年，标志着艺术家马可鲁创作生涯中一次至关重要的转向。这个转变源于2011年其大型四十年回顾展后的深刻反思——面对过往作品中累积的丰富尝试、复杂思绪与探索轨迹，马可鲁决意开启一场更为彻底的改变。

在“啊打”系列中，绘画挣脱了视觉直觉的束缚，转化为物质的痕迹与时间的沉积。艺术家以大尺幅、强烈色域与克制的手工性，挑战着观众对绘画传统的感知模式，重构观看经验。“啊打”系列，是马可鲁对绘画本质的一次激进叩问。他毅然剥离了传统绘画中看重的叙事、意义表达和技巧展现，转而确立“无意义”、“无技巧”、“无东西方分野”的全新准则。他试图抛开所有既定标签，旨在回到绘画最原初的本源去寻找答案。创作时，马可鲁刻意弱化“手”的干预，追求一种松弛、轻盈的状态，让绘画如呼吸般自然发生。这种“四两拨千斤”的方式，摒弃了刻意的雕琢与用力的痕迹。画面细节并非精心设计，而是由绘画动作本身自然带出，在极致的简练中保留着深邃的绘画性。

“啊打”系列作品整体呈现出一种独特的同质性，仿佛共享着同一种呼吸。然而，每一幅作品又在其中孕育着独立的气质，如同自然界中形态各异却同源的印记，最终趋近于时间与物质自然流淌、凝固后的纯粹痕迹。

据悉，此次展览将展至7月14日。