山西省当代美术馆外景

　　2025年6月20日，“太原行：朱金石艺术展”于山西省当代美术馆正式开幕。艺术家朱金石，艺术批评家、策展人高名潞，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛，元典美术馆创始人、馆长谷燕，中间美术馆创始人和首任馆长袁佐，美国著名艺术史论学家大卫·亚当·布鲁贝克，韩国策展人李章旭，策展人、写作者苏伟等重要嘉宾，以及山西省当代美术馆馆长、本展策展人王春辰，山西省当代美术馆理事长刘燕出席开幕仪式。

　　艺术家朱金石以机智而幽默的方式介绍艺术家作品与时代、美学和艺术史之间的关系，以及将每一个时代的艺术现象介绍给大家，提供感性的认知，在美学上实现由浅入深的了解。他说：“我来到太原后，在一个叫城隍庙的地方看到一些矮小的古代建筑。以前我们认为飞檐走壁是一个神话性的描述，但在现场可以发现是可行的。我觉得当代艺术实际上也是这个道理，艺术家也是在‘飞檐走壁’，实际上这个‘墙’并不高，受过一定的专业训练后，大家都可以。”

　　山西省当代美术馆馆长、策展人王春辰从此次展览的主题谈到：“太原之‘行’让我感受到了生活的气息，感受到了在山西的此刻正在发生的一些新的东西。中国当代艺术是一个大的概念，它已经发生，并且产生了许多的成果。我们所讨论的从‘流散’到中国艺术在当代全球艺术中的迁移和迁徙，我们在今天的再回首，不是我们止步了或者变得怀旧了，而是意味着我们要更加面向我们要做的事情。我们今天能留下的，就是我们的艺术作品和我们对于艺术的思考和思想。”

　　山西省当代美术馆理事长刘燕以诗意的语言表达了此次展览中艺术家朱金石和作品所带来的体验：“在朱金石先生的作品中，我们能看到色彩的纯粹和材料的厚重交织，感受到时间在画布上凝固的痕迹，以及艺术家对生命、自然和文化的深刻反思。艺术家朱金石向我们证明了伟大的艺术迁徙从来不是简单的位移，而是将地理的漂泊转化为语言的丰饶。说到底，艺术家的个展从来都是艺术家一个人的流浪，一个人的诉说，一个人的史诗，让我们一起透过这些作品，共同来见证一个中国艺术家如何将‘流散’炼成金石的永恒。”

　　作为中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者之一，艺术家朱金石通过对色彩与材料的探索，将个体思辨汇通入流散时代下的美学经验，其作品既承载着东方美学的哲思，又融汇了当代艺术的实验精神，在抽象与具象、物质与精神之间构建出充满张力的视觉叙事。本次展览是对朱金石艺术生涯阶段性成果的集中呈现，包括一批极具艺术家个人风格的“厚绘画”作品，对其装置艺术代表性创作的系统考察及梳理，以及一件艺术家依据在地条件最新创作的展览同名宣纸装置作品《太原行》。朱金石对于宣纸装置的艺术实践从材料本体的角度重构东方哲思的艺术形态，表示着传统人文精神的时空迁徙与当代再造。

　　朱金石的艺术创作可分出多个阶段。70 年代早期的个性主义表现; 80 年代在国内风云际会的现代主义艺术重新燃起的时候，他负笈西游，去西德驻留，亲眼目睹了那里发生的历史聚变。他沉思，他静默，他行走，他观看，直至心扉豁然洞开，也就是，艺术二字本来就是人造的，一切都由人来决定，何必计较于文字的束缚而不解何以艺术的真谛呢。正因为如此行走修行，往返于东半球与西半球之间，开阔的视域不再是风沙泥水，而是波澜壮阔、一倾无余，参悟了凡有所为必由心生的智慧。

《西山的云落入风景(三联)》布面油画/180x480cm/2024年

　　朱金石的绘画的阐释是不能按套路开展的，它经过艺术家的带有程序化的动作，是为了消解所有固有的美学原则，只袒露物的存在，甚至是暴力般打乱视觉的平衡，让观看陷入不知所 措境地。面对每一个画布， 都是一次体力的消耗，也是放空所有执着的行为，而且产生不可预 料的结果。这些厚厚的沉重物没有重样的，远看是一望无尽的颜料， 近观则是物质自身呈现的 一切。 它在那里，它独立着，它拒绝了所有想给它以叙事的可能，它需要时间，时间是它存在的证人。

　　装置作为艺术对他的触动极大，当年他从国内去西德，见到诸多的此类作品，视觉需撼白不待言。他不是坐而论道，相反是起而行，即时修正自己，在乱眼迷离的万象里走出自己的路，他所选用的媒材和表现意图同样是全球多样化文明互撞的表现，其文化喻义的深刻性、现实地缘的微妙性都包涵其中。不论他的作品构成为何种结构，有塔状，有片瓦状，有悬浮状，也有随意搭配堆砌状，但它们都可以指向现代历史的思考:语言的矛盾与悖论。朱金石如问“道”者一般，穿行在东西思想交锋交错与诞生之间，这是百年不遇之大变局必然而生的-一代中国艺术家所追求的。

　　《西郊的风》布面油画/180x160cm/2012年

　　朱金石的绘画事实上是一种存在与时间的较量。它们存在于今天，是由其目的而生，即跨越具象与抽象之争，中文名词拘泥在“象”上，总想从中找出物象”“对象”或“图像”，这是绘画的原始性所求，而进入到现代主义，有‘抽象绘画及其理论出世，是有着关于世界对象的简化、杏形、单纯的诉求的，但随着抽象的演化，它的实质早已经不再是关于“象’的问题，而变成了思想的意念与折射的问题，尤其是它被引入东方之后，对投身在这种艺术类型中的艺术家而言，如果他们开悟，会心灵豁然开朗，事无所住，相本非相，凡世所相，不过虚空而已，真正永恒者，唯存在与时间。

　　朱金石的绘画不是传统的二维的平面构成，它没有图像、没有任何物象，如果要从这里去看、去审视他的画，就南辕北辙了。朱金石本来就不是画画，它们只是相似而已，它们就是物质自身，或日回到本体之物，以物观物，指向的是永恒，而非虚象。它们是非象，与抽象无关，只与自身的物质形态有关，只与本质的原生性有关，只与观者的心境灵悟有关。它不是幡动，是心动。可以说，非象是自由的，是东方思想的内在实在，是历经乾坤倒转后的平静，回到原点，回到无言无语中。回望朱金石，远远行去，无论是太原，还是燕山脚下，都是一片云，欲辨已忘言。

　　展览开幕仪式结束后，举办了“一种流散，一种别离，再回首 全球语境的艺术迁徙”为主题的“太原行：朱金石艺术展”开幕论坛，山西省当代美术馆馆长、策展人王春辰主持了论坛，嘉宾有艺术批评家、策展人高名潞，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛，元典美术馆创始人、馆长谷燕。

　　此次论坛从全球化语境下的变化下中国当代艺术的历史、文化、当代艺术与西方语境下当代艺术差异。艺术批评家、策展人高名潞教授与对话嘉宾共同探讨了中国当代艺术、抽象艺术的变化下如何构建中国当代艺术的方法论。在形成中国当代艺术方法论的历史条件、境遇下首先要理清的学理以及当下所面对的问题等等。例如：在一种离散的状态下，艺术家自我边缘的态度，也导致了社会对艺术家、当代艺术的认知缺乏；中国当代艺术缺乏持之以恒的建设，更多的是在被资本、网络流量的冲击下的不断变化。对中国当代艺术与全球当代艺术发展的面貌的梳理和讨论中，反而可以看到艺术家朱金石的艺术创作与作品在今天的意义。

　　同时，元典美术馆创始人、馆长谷燕也从元典美术馆的运营与在场嘉宾分享了20年间民营美术馆运营历程的心得。

　　据悉，“太原行：朱金石艺术展”于2025年6月21日向公众开放，展期持续至2025年9月21日。

展览信息

“太原行：朱金石艺术展”

艺术家：朱金石

策展人：王春辰

主办单位：山西省当代美术馆

协办单位：晋商博物馆

地点：山西省当代美术馆